Отправлено: 14.04.09 13:50. Заголовок: К вопросу о сословны..
К вопросу о сословных браках. Актриса Семенова
Семенова (Екатерина Семеновна) - знаменитая актриса (1786 - 1849),дочь крепостной девушки помещика Путяты и учителя кадетского корпуса Жданова, поместившего ее в театральное училище. Она была необыкновенно красива; черты лица ее поражали классической правильностью, профиль, по словам современника, напоминал древние камеи. Гибкий контральтовый голос ее поддавался самым разнообразным модуляциям. Еще больше способствовали ее успеху сила чувства и искреннее увлечение. Семенова появилась на рубеже двух течений нашей драматической литературы, когда рабская подражательность французским трагедиям стала отживать, а романтическая драма только начинала нарождаться. Переходной ступенью этих двух течений были трагедии Озерова. Семенова (с актерами Шушериным и Яковлевым) была соратницей Озерова в первых завоеваниях нового направления. Первым большим успехоми писателя, и артистки было первое представление траг. Озерова: "Эдип в Афинах" (1804). Т. Аксаков рассказывает, что во время представления"Эдипа", когда у Семенова-Антигоны насильно уводили отца, артистка до того увлеклась, что вырвалась из рук удерживавших ее воинов и убежала за отцом за кулисы, чего в роли не было; пришлось бежать за ней и вернуть ее на сцену. Образование Семеновой, не только общее, но и сценическое, было очень поверхностное, вследствие чего она разработку ролей заимствовала у других. Сперва Семенова разучивала роли под руководством начальника репертуара, князя Шаховского; потом, заподозрив его в пристрастии к Вальберховой, стала учить роли, пользуясь советами горячо ей преданного поэта Гнедича; наконец, она много присматривалась к приемам гостившей тогда в Петербурге известной французской актрисы, Жорж. Но силу ей давал все же собственный талант. Петербургская публика разделилась на поклонников Жорж и Семеноврй; наиболее компетентные ценители отдавали пальму первенства Семеновой. Сама Жорж жаловалась, что, при всей своей технике, она часто чувствует недостаток. темперамента, всегда блещущего у Семеновой. Лучшие роли Семеновой были в пьесах Эдипа: Фингала, Поликсена, Танкред,Меропа, Медея, Семирамида, Федра. Она играла и в Шекспировских трагедиях, а также в Шиллеровской Марии Стюарт. Успех и поклонники избаловали: она иногда ленилась, иногда капризничала, чему способствовало и то, что она сблизилась с сенатором, князем Иваном Алексеевичем Гагариным, человеком очень богатым и пользовавшимся высоким положением как на службе, так и в литературных кружках. По назначении директором театров князя Тюфякина Семенова не вынесла его грубости и резкости и покинула службу (1820); но она не могла жить без сцены, участвовала в любительских спектаклях и через два года, когда место Тюфякина занял Майков, снова выступила на сцене. В 1826 г. Семенова окончательно простилась с публикой в трагедии Крюковского: "Пожарский". Появление нового рода драматических произведений, романтического направления, нередко писанных прозой, значительно повредило последним годам сценической карьеры. Стремясь оставаться первой, она бралась за роли и в этих пьесах, и даже за комические роли, но безуспешно. Переехав в Москву, Семенова согласилась обвенчаться со своим покровителем. Дом Гагариных посещали многие прежние поклонники Семеновой: Пушкин, Аксаков, Надеждин, Погодин. В 1832 г. умер князь Гагарин; последние годы жизни Семеновой были омрачены семейными неприятностями.
Ср. "Исторический Вестник" 1886 г., сентябрь. В. Крылов
Как видите, бывшая крепостная была принята в прекрасном обществе и прожила насыщенную жизнь, к которой стремилась.
Еще:
"Костомаров (Николай Иванович) - знаменитый русский историк, род. 4мая 1817 г. в слободе Юрасовке Воронежской губ., Острогожского у. Отец его был местный дворянин-помещик, мать - малороссийская крестьянская девушка, прежде крепостная его отца, учившаяся в одном из московских пансионов. Позднее отец Костомарова женился на ней, но Костомаров родился до брака и хотя отец собирался усыновить его, но не успел этого сделать. Отец Костомаров, поклонник французской литературы XVIII в., идеи которой он пытался прививать и малолетнему сыну, и своей дворне, был вместе с тем жестоким помещиком; в 1828 г. он был убит его дворовыми людьми, похитившими при этом скопленный им капитал. Мать Костомарова отдала его в воронежский пансион,но, пробыв там около двух лет, он был исключен за шалости. Затем он поступил в воронежскую гимназию и, окончив здесь курс, в 1833 г.сделался студентом харьковского университета. Уже в первые годы учения сказались блестящие способности".
Он сделал блестящую карьеру, был принят в свете, как и его мать, бывшая крепостная, после смерти мужа. Я могла бы привести много примеров, что жениться на бывшей крепостной не подвиг, это случалось нередко и не все спивались. Спиться можно, женившись на аристократке, да и без женитьбы, если пить, как Корф.
Отправлено: 23.04.09 19:36. Заголовок: Директор Петербургск..
Директор Петербургских театров, А. Л. Нарышкин и артисты-Французы.
Главный директор императорских Петербургских театров, обер-камергер Нарышкин*) при всегдашнем безденежье вследствие расточительной жизни, имел обыкновение частенько задерживать у себя, подолгу, суммы, отпускавшияся на содержание театров и жалованье артистам. Однажды пришлось и первостепенной хореграфической знаменитости, танцору Дюпору (Duport), получавшему около 60 т. рубл. в год, подвергнуться продолжительному ожиданию выдачи жалованья. Между тем, на Большом театре ставился великолепный балет, в котором Дюпор должен был танцовать соло. Настал вечер этого спектакля; театр переполнился зрителями; между ними находилось множество вельмож и чинов дипломатическаго корпуса; ожидали поднятия занавеса... Но Дюпор отказывался наотрез выйти на сцену, до тех пор, пока дирекция не уплатит ему должных денег, 10 т. руб. Нарышкин зовет его к себе в ложу, уговаривает, сыплет обещаниями, ласкает,— наконец, грозит; все понапрасну: упрямец остается непреклонным. Как тут быть? Балет без участия Дюпора оказывался делом немыслимым, и Нарышкин вынужден был послать к себе домой своего секретаря за требуемою суммою, которая, по, особенно счастливой случайности, могла быть на этот раз собрана сполна. Деньги были тотчас же вручены Дюпору; он выступил на сцену и в тот вечер очаровал публику больше, чем когда-нибудь.
Калан (Caland), Французский комический актер, попал в такую же беду томительнаго и долгаго ожидания. Не смея подражать настойчивости Дюпора, он попробовал другаго средства: написал директору просьбу в стихах, сложившихся довольно удачно и игриво. Нарышкин, всегдашний любитель остроумных выходок и сам бонмотист первостатейный, был очень доволен замысловатым посланием и распорядился немедленно удовлетворить находчиваго артиста.
Отправлено: 28.04.09 11:17. Заголовок: Французская актриса,..
Французская актриса, девица Жорж.
Знаменитая трагическая актриса, мамзель Жорж (Georges), блиставшая на сцене Петербургскаго Французскаго театра*), ездила однажды в Москву, где в то время находилась Русская сценическая знаменитость, Семенова. И та, и другая получили разрешение играть на Московском театре. Первый бенефис был Семеновой. Мамзель Жорж посылает ей 50 рублей, прося себе ложу в 3-м ярусе. Через неделю спустя, шел бенефис и Француженки. Семенова с своей стороны посылает ей 200 рублей и тоже просит ложу 3-го яруса, на что гордая артистка отвечала следующею запиской:
«Милостивая государыня! Если вы препроводили ко мне ваши двести рублей для того, чтоб судить о моем таланте, то я не нахожу слов, как вас благодарить и прилагаю к вашим деньгам еще 250 р., для раздачи бедным людям. Но если вы посылаете деньги эти мне в подарок, то извольте знать, что в Париже я имею у себя двести тысяч франков. Жоржъ».
Мамзель Жорж пользовалась в Петербурге вниманием высшаго общества и была отлично принята в лучших домах. В числе хороших знакомых ея была известная остроумием и любезностью супруга генерала Кутузова*). Красивый и ловкий артист Французской труппы, Андриё (Andrieux), бывал также частым гостем в доме генеральши; но в последнее время посещения его к ней сделались значительно реже, и он, по-видимому, стал предпочитать общество мамзель Жорж. Между тем из Молдавии пришли в Петербург приятныя вести о блестящих успехах генерала Кутузова в военных действиях против Турок. Взятые им трофеи торжественно были выставлены на параде войск в Петербурге, при пушечной пальбе из крепостных орудий. Мамзель Жорж сочла долгом поехать к генеральше и поздравить ее с победами мужа; но та приняла гостью необыкновенно холодно и свысока; подобнаго же обращения с собою артистка испытывать не привыкла и о причинах такой странной перемены прямо спросила генеральшу. Тогда Кутузова позволила себе не совсем деликатный намек на сношения девицы Жорж с Андриё, на что вспыльчивая актриса отвечала с большою горечью и резкостью, а генеральша возразила ей несколькими едко-оскорбительными словами. Тут уже мамзель Жорж, вышедшая из себя, разразилась над ней громом самых трагических изречений и, не дав опомниться озадаченной хозяйке дома, порывисто бросилась из комнаты к своему экипажу и умчалась. Через несколько часов после этой сцены, генеральша прогуливалась на бульваре. Встретивший ее там император Александр приветствует ее графиней и говорит, что в этот же вечер будет объявлено при Дворе о возведении ея супруга со всем семейством в графское достоинство, в награду великих его заслуг**). Действительно, об этом пожаловании было возвещено тогда же. Новой графине оказали при Дворе особенный почет и самое лестное внимание, при чем пригласили ее в Эрмитажный театр, где играла в тот вечер мамзель Жорж. Великая артистка превзошла сама себя в этом спектакле и вызвала восторг всеобщий, невыразимый. Графиня не в состоянии была удержаться, чтоб не апплодировать, и даже с тех пор всегда первый апплодисмент артистке исходил из графининой ложи, абонированной в Малом театре.
*) Автор говорит, что она получала, будто-бы, в Петербурге 60,000 руб. годоваго содержания; а считая с царскими подарками, двумя бенефисами в Петербурге и двумя в Москве, она имела до 100,000 руб. в год. Д. Р.
Отправлено: 16.07.09 13:55. Заголовок: Из серии АРИСТОКРАТЫ..
Из серии АРИСТОКРАТЫ И АКТРИСЫ.
Князь Александр Александрович Шаховской (1777 – 1846) – заядлый театрал, драматург, изумительной трудоспособности. Написал более 110 пьес: “Урок кокеткам, или Липецкие воды”. “На любо – не слушай, а лгать – не мешай”, да разве все перечислить! А сколько еще стихотворений, статей, переводов! Напрасно старался. Все его литературные поделки забыты, хотя слог его отличался меткостью, афористичностью. Князю были присущи светская галантность и легкая фривольность, в разговоре он сильно грассировал, проще говоря, картавил. Вот образчик его речи: “Господи! Плости мое соглешение! Она холосая, она будет великой актлисой”. Это он пророчил Анне Потанчиковой.
Федор Федорович Кокошкин (1773 – 1838) пользовался репутацией искусного переводчика, особенно удалась ему комедия Мольера “Мизантроп”. Был знаком со многими литераторами, принимал у себя Пушкина и Грибоедова. Но был уже в опасно пожилом возрасте, чудаковат, мнителен и выспренен. Служа директором московского театра, вывозил в летние месяца артистов в Бедрино и устраивал спектакли под открытым небом, на которые съезжалась московская знать.
Был грешен: волочился за молоденькими хористками. До поры до времени ему это сходило. Но одно юное дарование – Аня Потанчикова от него забеременела. Будучи вообще-то человеком честным, он в конце концов женился на ней (в 1834 году) и в растроганных чувствах тут же переименовал Бедрино в Аннино.
Но слишком велика была разница лет. Анечка, вынужденно отторгнутая от дружного театрального коллектива, поселенная в загородном унылом запущенном доме, в обществе скучного мужа-риторика, постоянно бормочущего отрывки из трагедий, да еще потрясенная преждевременной смертью своего первенца, долго не продержалась. Она тосковала, плакала, бесцельно бродила по неухоженному заросшему парку и бросилась, наконец, в темные холодные воды Бедринского озера.
Самоубийц хоронят не на кладбище, а где-то у дороги “без церковного пенья, без ладана, без всего, чем могила крепка”. Несчастный супруг не перенес удара судьбы, скончался. Имению вернули прежнее название.
Здесь смертельною тоскою ранена, Анна бросилась в темный пруд. Было Бедрино, стало Аннино, Нынче Бедрином вновь зовут.
Сообщение: 367
Настроение: Все хорошо, прекрасная маркиза
Зарегистрирован: 26.09.08
Откуда: Москва
Репутация:
6
Отправлено: 17.07.09 14:58. Заголовок: Татьяна пишет: Княз..
Татьяна пишет:
цитата:
Князю были присущи светская галантность и легкая фривольность, в разговоре он сильно грассировал, проще говоря, картавил. Вот образчик его речи: “Господи! Плости мое соглешение! Она холосая, она будет великой актлисой”. Это он пророчил Анне Потанчиковой.
Так это помесь Оболенского и Кайзерлинга!
Татьяна пишет:
цитата:
Будучи вообще-то человеком честным, он в конце концов женился на ней (в 1834 году) и в растроганных чувствах тут же переименовал Бедрино в Аннино.
А некоторые утверждают, что дворяне не женились на актрисах! Похоже, в Москве найдется немало примеров обратного
Татьяна пишет:
цитата:
Анечка, вынужденно отторгнутая от дружного театрального коллектива, поселенная в загородном унылом запущенном доме, в обществе скучного мужа-риторика, постоянно бормочущего отрывки из трагедий, да еще потрясенная преждевременной смертью своего первенца, долго не продержалась. Она тосковала, плакала, бесцельно бродила по неухоженному заросшему парку и бросилась, наконец, в темные холодные воды Бедринского озера.
Бедная девочка! Судьба печальна, но факт превращения актрисы в княгиню имел место быть.
Отправлено: 18.07.09 12:39. Заголовок: Оболенский - один в ..
Оболенский - один в один!
У меня даже мысль закралась, что сценаристы, как один из вариантов, планировали и такое развитие сюжета - Корф бесчестит Анну, у нее рождается дочь (Бедная Настя), а Оболенский женится на ней.
Отправлено: 06.08.09 15:41. Заголовок: Немного о замечатель..
Немного о замечательной актрисе Вере Комиссаржевской. Эпоха несколько другая - начало 20 века, но вот жизненный путь...
Многие биографы Комиссаржевской утверждают, что ее появление на сцене - своеобразное бегство от жизни. Кто знает, возможно, дочь знаменитого оперного певца Федора Петровича Комиссаржевского и не стала бы актрисой, окажись ее женская судьба не столь коварной. Девятнадцати лет она вышла замуж за красавца графа Владимира Муравьева, студента Императорской академии художеств. Полностью растворилась в муже и его творчестве. Но титул не означал сказочных богатств - графиня сама занималась домашней работой, ради мужа отказывая себе во всем. Семейная идиллия длилась недолго.
Сводный брат Веры Федоровны, известный режиссер Федор Комиссаржевский, в своей книге "Я и театр", впервые изданной в 1929 году в Лондоне, рассказывает об этом так: "Первое сомнение закралось в нее, когда однажды, вернувшись с работы, она поцеловала мужа и вдруг почувствовала запах апельсина. "Как он мог, - подумала она, - купить апельсин и съесть его целиком, не оставив мне ни дольки?" Позже, когда летом они гостили в имении дяди, она неожиданно застала в объятиях мужа другую женщину, свою близкую родственницу (речь идет о сестре Надежде. - И.А. ). Это оказалось для Веры таким потрясением, что она сбежала из дома и некоторое время жила одна, зарабатывая шитьем, пока наконец, мой отец не убедил ее переехать к нему и стать его секретарем. Именно тогда он начал учить ее пению (у нее было очень хорошее контральто), предложил участвовать в оперных постановках своих учеников и вступить в "Общество любителей искусства и литературы".
Там Веру заметил известный провинциальный актер Иван Киселевский и порекомендовал антрепренеру из Новочеркасского театра. За Новочеркасском последовала антреприза в Вильно, откуда в 1898 году, в возрасте 34 лет, Комиссаржевская ступила на прославленные подмостки санкт-петербургского Александринского театра. Впрочем, и там задержалась недолго. В 1902 году, добровольно оставив императорскую сцену, отправилась с группой молодых актеров на длительные провинциальные гастроли, чтобы собрать средства на открытие своего театра. Драматический театр Веры Комиссаржевской в Пассаже, а затем на Офицерской улице существовал в Петербурге в 1904 - 1909 годах, дал взлет молодому Мейерхольду, вошел в историю отечественной сцены своими символистскими поисками. Но и его Вера в конце концов оставила...
Еще в начале своего творческого пути Комиссаржевская определила свою тему: "Искусство должно отражать вечное, а вечное только одно - это душа". По трепетности, какой-то "святости" по отношению к своему делу Комиссаржевской нет равных. Театру она отдавала себя всю, иной жизни больше у нее не было. "По-моему, если возможно найти более или менее нравственное удовлетворение, то его должны находить люди, отрешившиеся, насколько возможно, от личной жизни для чего-нибудь более высокого", - признавалась Комиссаржевская в одном из писем.
Что же касается ее самой как актрисы, то она не могла представить себя ни в качестве звезды, выделенной из всего остального в спектакле, ни в качестве репертуарной актрисы в театре, идеи которого ей чужды. А потому она не готова была принять ни одного из предложений, которые постоянно получала, - снова уехать в провинцию, вернуться на императорскую сцену или вступить в труппу Московского Художественного театра, - и в конце концов решила оставить сцену".
И одновременно Комиссаржевская решилась еще на один крутой поворот своей судьбы. "Я открываю школу, но это не будет только школа. Это будет место, где люди, молодые души будут учиться понимать и любить истинно прекрасное... Это такая огромная задача, и я решаюсь взять ее на себя только потому, что всем существом чувствую, что это моя настоящая миссия в жизни", - писала она сестре Ольге.
Комиссаржевская до деталей продумала все: архитектуру и внутреннее оформление здания, учебные программы, тщательно отбирала педагогов. Здание школы должно было стать действительно храмом искусства - она хотела выстроить высокое, светлое готическое помещение, с круглыми цветными окнами и большим тихим залом. С балкона, примыкавшего к залу, должен был открываться поэтичный морской пейзаж. Она планировала вести обучение в течение трех лет. Ученики должны работать над своей физической формой, постановкой голоса, дыхания, дикцией, пластикой по системе Айседоры Дункан. Они постепенно осваивали бы психологию, основы анатомии, теорию музыки, историю русской и зарубежной литературы, театра, драматургии, живописи. Среди предполагаемых преподавателей значились имена Всеволода Иванова, Александра Блока, Андрея Белого, Александра Бенуа, Валерия Брюсова.
Практические занятия по сценическому мастерству Комиссаржевская хотела вести сама. Не учить лицедейству, а будить душу, вызывать в ней стремление к творчеству - такова была ее цель. В результате должен был родиться совершенно новый тип актера. "Его мир - красота, его душа - ее полнозвучный отзвук, его дарование - дар Божий, бережно взлелеянный".
Вера Федоровна была беспощадна к себе. Сомнения в своем таланте, мучительные колебания, неуверенность, граничащая с отчаянием, сопровождали ее в течение всей жизни. Комиссаржевская писала Николаю Ходотову: "У меня вдруг является чувство ужаса, что я иду с пустыми руками, что я несла в них в мир что-то ценное, важное, но оно было частью расхищено, частью (по недосмотру души) потеряно - и все стало так мелко, ничтожно во мне, что я уже умею удовлетворяться этими жалкими остатками, а в минуты сознаний не хватает ни сил, ни желания возместить утраченное... А это ли не есть оскорбление жизни и веры в искусство?"
Но этой последней мечте идеалистки не суждено было сбыться. В феврале 1910 года на гастролях в Ташкенте Вера Федоровна умерла от черной оспы. По злой иронии судьбы от болезни, полностью обезображивающей человека. А этого она боялась больше всего на свете: "Ничто не заставит меня отчаяться и потерять мужество, кроме ужаса стать безобразной". ...Гроб с телом актрисы, доставленный из Ташкента в Петербург, встречали тысячи людей. Траурная процессия, направлявшаяся к Александро-Невской лавре, растянулась на половину Невского проспекта...
Еще в 1900 году она написала Ходотову: "Когда я умру, я хочу, чтоб на памятнике было написано: "Умом и сердцем правду чуя...она отдаться не сумела ей". Как тяжело будет лежать под камнем с такой надписью. Но душа уйдет без обмана, и как важно будет, что многие призадумаются глубоко душой над этой эпитафией".
Отправлено: 06.08.09 20:23. Заголовок: Татьяна пишет: Девя..
Татьяна пишет:
цитата:
Девятнадцати лет она вышла замуж за красавца графа Владимира Муравьева, студента Императорской академии художеств. Полностью растворилась в муже и его творчестве. Но титул не означал сказочных богатств - графиня сама занималась домашней работой, ради мужа отказывая себе во всем. Семейная идиллия длилась недолго
Вот прямо про одну очень знакомую героиню, тоже актрису.
Отправлено: 08.08.09 14:29. Заголовок: майка пишет: цитата..
майка пишет:
цитата:
цитата: "Театру она отдавала себя всю, иной жизни больше у нее не было."
Я бы не хотела для нашей Анны такого.
Я тоже. У Анны должно быть личное счастье, но с человеком, совпадающим с ней по взглядам на жизнь и творчество. Они должны быть связаны не только чувством, но и позитивной деятельностью. Здесь открывается широкий простор для воображения.
История этой талантливой актрисы, певицы и поэтессы достойна романа, пьесы и даже голливудской кинодрамы. Образ Параши вдохновил и Н.С.Лескова на создание «Тупейного художника», и А.И. Герцена на «Сороку-воровку».
Прасковья Ивановна родилась в семье кузнеца Ковалева – крепостного князей Черкасских. В виде приданого княжны Варвары Черкасской, пятилетней попала во владение графской семьи Шереметевых, уже тогда известной своим замечательным крепостным театром в имении Кусково. Парашин певческий талант рано заметили. Маленькой девочкой она была привезена в специальную школу, где с детства готовили «актерок» - учили их танцу, пению, декламации, хорошим манерам, а также истории, литературе и иностранным языкам. К 13-и годам крестьянские девчонки уже с успехом могли играть и королев, и героинь древнегреческих трагедий. Именно в этом возрасте Параша попала в поле внимания молодого барина, недавно вернувшегося из-за границы и увлеченно занявшегося развитием театра, Николая Петровича Шереметева.
«…вечор поздно из лесочку, я коров домой гнала чуть спустилась к ручеечку, близ зеленого лужка — Вижу с поля едет барин - две собачки впереди Две собачки впереди - два лакея позади...»
«... Чуть со мною барин поравнялся, Бросил взор свой на меня, Здравствуй, милая девица — из которого села? Вашей милости, крестьянка — отвечала я ему, Отвечала я ему - господину моему...»
Ему в ту пору было тридцать. Нравы, царящие в ту пору в отношениях бар и крепостных, были вполне древнеримскими. Крепостные гаремы считались нормальным явлением. Так что Николай, с его милым обычаем - днем оставлять платок приглянувшейся девушке, а ночью являться к избраннице - платок забрать, считался далеко не худшим безобразником и распутником. Между тем, он начал свой роман с Парашей в ее тринадцать, и три года благополучно совмещал ее со своей второй пассией – тоже крепостной актрисой, шестнадцатилетней Анной Изумрудовой. На самом деле, Анну звали Буяновой. Но Николай Петрович Шереметев завел в театре обычай наделять всех актеров благозвучными фамилиями. Он и Параше Ковалевой придумал этот псевдоним «Жемчугова». Выдал его авансом, еще не зная, что именно она станет непревзойденной жемчужиной его театра.
Именно под фамилией Жемчугова эта удивительная женщина прожила большую часть своей жизни. Когда ей исполнилось шестнадцать, Шереметеву тридцать три, а Изумрудовой девятнадцать, граф неожиданно полностью определился.
А проще говоря, всерьез полюбил и осознал это. Параша, театральная карьера которой тоже началась в тринадцать, была к тому времени уже совершенно признанной звездой. Произошла редкая для крепостной девушки история – она стала единственной и официальной возлюбленной барина. Такие назывались «барская барыня». Граф построил для Параши отдельный домик в тенистом углу своего сада в поместье Кусково. И проводил там свои ночи. Параше жилось нелегко. После этой победы ее возненавидела часть крепостной дворни – как бы «партия Изумрудовой». По мере того как слава ее росла, вокруг нее сгущалась атмосфера зависти, ревности и ненависти. А слава росла. В двадцать лет Параша играет перед матушкой Екатериной Второй.
Отправлено: 07.09.09 23:24. Заголовок: Дальше проходит деся..
Дальше проходит десять лет, наполненных для Параши и Шереметева страстной любовью и насыщенной творческой жизнь. Оба они живут театром. И это все больше и больше сближает их. Несмотря на свою страстную любовь к Параше, граф долго не решается даже подымать тему брака, то есть попытаться получить разрешение. В те годы браки вольных с крепостными были запрещены. Можно было прожить всю жизнь в неофициальном браке. Приличные люди в таких случаях обеспечивали своих незаконных детей, покупая для них дворянство у каких-нибудь мелкопоместных бедных дворян. То есть, ребенок жил в доме с барином отцом и крепостной матерью, но числился в приемышах, взятых в бедной, но дворянской семье. Такой ребенок не носил фамилию и отчество своего реального отца, не мог быть его основным прямым наследником. Он мог получить себе какой-то «кусочек», например небольшую деревеньку. Он получал вместе с купленным дворянством все дворянские привилегии – мог учиться, поступить на государственную или военную службу. Но он не был продолжателем рода своего настоящего отца. Вот так высшее русское дворянство следило за своим генеалогическим деревом. И вот такого ребенка Параша рожать не хотела. Она всерьез, как говорят, уперлась. По мере взросления она становилась все более и более религиозным человеком. И будучи вероятно сильнейшей личностью, как-то сумела заставить графа уважать ее позицию. Она очаровывала его все больше и больше, и все больше и больше мучила и психологически шантажировала неприкаянностью своего при нем положения. Через десять лет граф, махнув рукой на страх презрения и гнева высшего света, внутренне решился просить высшего разрешение на брак с крепостной.
«...Не тебя ли, моя радость, Егор за сына просил? Его сын тебя не стоит, не к тому ты суждена. Завтра, радость, ты узнаешь, для кого ты рождена. Знать, сегодня ты - крестьянка, завтра будешь госпожа...»
В 1797 в Кускове Параша пела перед Павлом Первым. Он заехал в Кусково навестить старого друга по дороге в Москву, на коронацию. Павел был в восторге. Параша получила от него в подарок перстень, а Шереметев был назначен обер-гофмаршалом двора. Но разрешения на неравный брак Павел не дал. В этом же году и начинается история Фонтанного дома. В связи с новой должностью, граф и Параша переезжают из деревни в Санкт-Петербург. Там, на Фонтанке, Шереметевым принадлежит кусок земли, на которой и строится архитектором С.И. Чевакинским новый шереметевский дворец, впоследствии названый Фонтанным домом. Интерьерами дворца занимается обрусевший итальянец великий Джакомо Кваренги. В этой работе ему помогал крепостной архитектор Павел Аргунов, сын крепостного художника Ивана Аргунова, одного из основоположников портретного жанра в России. Второй сын Ивана Аргунова – живописец Николай, оставил нам много портретов семьи Шереметевых, и самые знаменитые из них - портреты Параши Жемчуговой. Николай Аргунов единственный из всех династии все-таки в конце жизни получил вольную, и даже звание академика живописи.
В Петербурге у Параши случился первый приступ чахотки. Врачи немедленно запретили ей играть на сцене и даже петь. Единственной ее радостью осталось музицирование. Граф целыми днями был занят в царском дворце, а Параша проводила время в уединенной компании друзей. Это был тоскующий Джакомо Кваренги, недавно овдовевший, отправивший в Италию детей, братья-художники Павел и Николай Аргуновы и любимая подруга Параши, приехавшая с Шереметевыми из Кускова, прима-балерина кусковского театра Татьяна Шлыкова-Гранатова. Параша медленно таяла. В 1801-м, после смерти Павла, новый государь Александр Первый наконец, дает Шереметеву разрешение на брак. Для этого была сочинена специальная история, по которой Параша выходила все же дворянкой, ведущей свои корни от польской шляхты. Ее фамилию «Ковалева» сменили на «Ковалевскую». В ноябре 1801-года Шереметев и Параша обвенчались в Москве в церкви симеоргна0-столпника. Свадьба была тайной. Свидетелями были Татьяна Гранатова и Джакомо Кваренги.
«...Как в Успенье на соборе в большой колокол звонят, нашу милую Парашу венчать с барином хотят...»
Песня-сказка сбылась - «барская барыня» стала настоящей графиней Шереметевой. Но было уже поздно, чахотка - страшная болезнь обиды, окончательно пустила корни в ее хрупком теле. Прасковья Ивановна все же успела осуществить самую главную свою мечту - родила сына Дмитрия - законного графа Шереметева, но через три недели после этого, 23 февраля 1803 года умерла. Было ей в ту пору 35 лет... Умирая, она передала своего трехнедельного сына на руки Татьяне Гранатовой и завещала именно ей стать мальчику названной матерью. Смерть Параши и рождение ребенка сделало тайный брак явным. Это вызвало целую бурю в высшем обществе: ведь все это время Шереметев, один из богатейших женихов России, продолжал считаться женихом. Тот факт, что у него законный официальный наследник, многим обломал самые страстные надежды. Маленький Дмитрий Шереметев жил в фонтанном доме с названой матерью Татьяной Гранатовой. Безутешный муж не захотел оставаться в Фонтанном доме, где все напоминало любимую, он вернулся в Москву и пережил красавицу-жену только на 6 лет... Некоторым кажется издевкой это словосочетание «безутешный муж», применительно к Шереметеву, потому что за эти свои безутешные шесть лет – он, найдя утешение в своей крепостной Елене Казаковой, стал отцом еще троих детей. Но все не так просто. Ведь после смерти Параши в его распоряжении вновь оказались все лучшие невесты России. Там были и молодые и красивые… И он от всех этих возможностей отказался. Стал жить с крепостной. И, безусловно, он сделал это для мертвой уже Параши. Своим детям от Казаковой, он купил, как положено мелкопоместное дворянство – титул баронов Истровых и обеспечил их материально.
Но его отказ от вторичной женитьбы в своем кругу – был связан именно с тем, что единственным наследником рода графов Шереметевых должен был остаться Дмитрий и только он. Сын той, кого он продолжал любить и после ее смерти. Николай Шереметев умер, когда сыну его было шесть лет. Все это время его растила в Фонтанном доме Татьяна Гранатова. После смерти графа немедленно был создан некий опекунский совет, и первым делом этот совет попытался оторвать мальчика от крепостной выскочки Гранатовой, и выкинуть ее прочь из Фонтанного дома. Мальчика решено было отправить в одно из закрытых военных заведений для детей высшего света. В такие заведения брали именно с такого совсем детского возраста. Но идея наследников не удалась.
Гранатова, так же как и Жемчугова была незаурядной личностью. Она тоже с семи лет воспитывалась в школе при кусковском театре. Впоследствии танцевала все ведущие балетные партии. В отличие от Жемчуговой, которая никогда не была красавицей, а была всего лишь обаятельной и живой, Гранатова – судя по портрету все того же Аргунова, уродилась настоящей красоткой. И даже на наш сегодняшний вкус.
У Шереметева был с ней кратковременный роман параллельно с Парашей, закончившийся очень быстро.
Отправлено: 07.09.09 23:31. Заголовок: Сразу после смерти П..
Сразу после смерти Параши она получила от графа вольную. И стала жить в Фонтанном доме хозяйкою, главной распорядительницей. Эта удивительная женщина, свободно говорящая на нескольких европейских языках, великолепно поющая, образованная и умная привлекала к себе людей. При ней в Фонтанный дом стали слетаться художники, поэты, литераторы. Еще при жизни графа у Гранатовой образовался салон – один из самых модных в Петербурге. Сам граф этому никак не препятствовал. И когда после его смерти алчные наследники попытались совершить на Гранатову наезд - у нее нашлись защитники и могущественные покровители. На самом–самом верху. Одним из них был, например Жуковский. В результате, мальчика Дмитрия решено было никуда не отсылать, а воспитывать дома с гувернерами. Татьяна оставалась при нем на правах матери, и чудесный артистический салон в Фонтанном доме продолжал цвести.
Гранатова прожила долгую жизнь - она сперва воспитала парашиного сына Николая, а потом ее внука – Сергея Шереметева. Дмитрий Шереметев после военной службы поселился в Фонтанном доме. Он не унаследовал от матери певческий талант – но был человеком, безусловно, артистичным. Салон, начатый в Фонтанном Татьяной Гранатовой, при нем продолжался. Дмитрий Шереметев основал там замечательную хоровую капеллу. На концерты в этот дом ходили самые яркие люди того времени. Именно в Фонтанном Пушкин позировал Кипренскому для знаменитого портрета. Дмитрий Николаевич женился по страстной любви на своей дальней родственнице, блистательной музыкантше. Она родила ему сына Сергея. Но через некоторое время скоропостижно скончалась, оставив сына все той же нестареющей, по-прежнему стройной, хранящей легкую балеринскую походку, Татьяне Гранатовой. Жизнь Дмитрия Шереметева стоит отдельной книги. Сергей Шереметев оставил интереснейшие записки о своем отце.
Отправлено: 07.09.09 23:33. Заголовок: Татьяна Гранатова – ..
Татьяна Гранатова – урожденная Шлыкова, дочка крепостного оружейника – прожила девяносто лет. Как будто бы за себя и за рано умершую подругу…
Парашу Жемчугову - Прасковью Шереметеву можно назвать первой русской женщиной-поэтом. Она написала несколько известных романсов, но самым знаменитым ее произведением оказалась песня в народном стиле «Вечор поздно из лесочку...». Песня-автобиография.
Фонтанный дом живет и здравствует. Сейчас там - музей Анны Ахматовой. Прислушайтесь - под старинными сводами перекликаются три женских голоса, три легенды, три красавицы, три королевы...
«Ой вы, девушки-подружки , что мне делать, как мне быть? А подруги отвечают: Надо барина любить!..»
прообразом Анны имели в виду именно судьбу Жемчуговой.
Я читала, что Настей собирались назвать дочь Анны от Корфа или Репнина. Можно представить, что сразу после получения вольной Анна и Миша не ссорятся, долго живут вместе, отстаивая свое право на любовь, а потом все-таки венчаются. Это и был, видно, один из вариантов сюжета.
Интересно, что в доме бывшей крепостной был артистический салон и туда заглядывали самые высокопоставленные особы! И это еще до войны 1812 года, до восстания декабристов, после которых и общественное мнение и сама страна уже была другой.
Отправлено: 09.09.09 07:59. Заголовок: Жук пишет: Я читала..
Жук пишет:
цитата:
Я читала, что Настей собирались назвать дочь Анны от Корфа или Репнина. Можно представить, что сразу после получения вольной Анна и Миша не ссорятся, долго живут вместе, отстаивая свое право на любовь, а потом все-таки венчаются.
В первой половине сериала все к этому шло. Потом резко изменилось направление.
Прасковья Жемчугова была в числе первых русских женщин-поэтов, писала музыку. Так что в ГС мы опять угадали с артистической карьерой для Анны - таланты ценились и развивались.
Отправлено: 09.09.09 14:44. Заголовок: Татьяна пишет: чахо..
Татьяна пишет:
цитата:
чахотка - страшная болезнь обиды, окончательно пустила корни в ее хрупком теле.
Как и рак.
Татьяна пишет:
цитата:
И вот такого ребенка Параша рожать не хотела. Она всерьез, как говорят, уперлась. По мере взросления она становилась все более и более религиозным человеком. И будучи вероятно сильнейшей личностью, как-то сумела заставить графа уважать ее позицию. Она очаровывала его все больше и больше, и все больше и больше мучила и психологически шантажировала неприкаянностью своего при нем положения.
Понимаю, таланты и все такое, но деликатностью и жертвенностью не обладала, в отличие от Анны. Любила ли она?
Отправлено: 09.09.09 23:14. Заголовок: Трудно сказать, чего..
Трудно сказать, чего больше было в этой любви. Граф Шереметов не сравнится с темным крестьянином, или подневольным художником. Смирение, привычка, благодарность, общие интересы, влечение... Но самотверженности, готовности пожертвовать ради любви гордыней тоже не видно. Да и психологический шантаж не самое лучшее средство в любви.
Император Николай I не просто перенял у старшего брата увлечение театром и актрисами, но самым активным образом участвовал в жизни артисток. В этом плане очень показательны судьбы двух звезд Александринского императорского театра - Веры Самойловой и Варвары Асенковой.
Известный театрал Николай регулярно посещал бенефисы Веры и ее сестры Надежды, дарил дорогие украшения и даже подбирал роли. А однажды приехал один (!) верхом на Крестовский остров, где сестры снимали дачу. При этом дороги император не знал и остановился расспросить, где живут актрисы, местного лавочника. В результате Николай благополучно добрался до пункта назначения, а над лавкой на следующий день красовалась новая вывеска: «Сюда заходил император!» Благодаря таланту и благосклонности царя Самойлова стала первой актрисой империи.
Когда Вера вышла замуж за полковника лейб-гвардии, Николай подарил ей на приданое три тысячи рублей. Такую сумму обычно дарили только фавориткам. А после рождения ребенка царь преподнес Самойловой бриллиантовый фермуар.
Совсем иначе сложилась карьера у предшественницы Самойловой на сцене Александринского театра Варвары Асенковой.
Уже на следующий день после дебюта (!) новой артистки государь прислал ей в подарок бриллиантовые серьги - таким образом обычно начинались царские романы с актрисами. Однако Асенкова отказала царю, что перечеркнуло все ее достижения. Когда через год она стала ведущей актрисой театра, ее мать попросила прибавить дочери жалованье. Но Николай, даривший своим фавориткам тысячи, на прошении написал: «Никакой прибавки сделано быть не может, ибо по собственному отзыву Государя Императора она никаких успехов не сделала».
В 1841 году 24-летняя актриса умерла от чахотки. Безутешный начинающий поэт Николай Некрасов написал стихотворение:
Ты все отвергла... Заперлась Ты феей недоступной - И вся искусству предалась Душою неподкупной.
Отправлено: 10.10.09 13:42. Заголовок: Не совсем. Мы взяли ..
Не совсем. Мы взяли два исторических факта: роман Николая с Верой Самойловой и соревнование русской актрисы Семеновой с реальной французской примой Жорж (Маргарита Жозефина Жорж) и совместили их по времени. В обществе было стремление уйти от заграничных духовных ценностей к национальным - свои традиции и обычаи, авторы, композиторы, художники... Русский театр пробивал себе дорогу в остром соперничестве с французским и итальянским. У нас отголоски этой борьбы.
Фаворитку императора мы сделали француженкой. Многие отдавали ей предпочтение перед русскими актрисами.
Сообщение: 36
Настроение: Восставшая из пепла
Зарегистрирован: 01.02.10
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
8
Отправлено: 17.02.10 00:13. Заголовок: КРЕПОСТНОЙ ТЕАТР сущ..
КРЕПОСТНОЙ ТЕАТР существовал в России на протяжении примерно столетия (с середины 18 в. до середины 19 в.). Крепостной театр был двух типов – усадебный и городской. Первый представлял собой хорошо устроенные помещения с большим репертуаром, большой труппой артистов, с детства подготавливаемых к театральной деятельности, оркестром, балетом, хором и солистами. К этому же типу относятся и так называемые «балаганные театры», показывавшие свои спектакли на больших ярмарках в уездных городах, в посадах при монастырях и т.д. Ко второму типу относятся усадебные театры, носившие замкнутый характер – для забавы самих господ и приглашенных гостей. Лишь на первый взгляд такие крепостные сцены существовали замкнуто: очевидна их живая связь с общественной и культурной жизнью России.
Подневольных актеров обучали профессиональные артисты, композиторы, балетмейстеры. Нередко крепостные артисты воспитывались в казенных театральных и балетных школах, а свободные артисты играли рядом с ними на крепостной сцене. Случалось, что крепостные, сданные своими владельцами «напрокат», появлялись и на императорской сцене (в таких случаях в афишах и программах крепостных не называли «господином» или «госпожой», а просто писали фамилии). Известны случаи, когда крепостные артисты выкупались казной для зачисления на императорскую сцену, – столыпинские крепостные вместе с дворовыми актерами помещиков П.М.Волконского и Н.И.Демидова вошли в труппу образованного в 1806 казенного театра, известного ныне как Малый театр. Из крепостных артистов вышли М.С.Щепкин, С.Мочалов (отец трагика П.С.Мочалова), Е.Семенова, по словам А.С.Пушкина, «единодержавшая царица трагической сцены», и многие другие.
Широко известны такие крепостные труппы, как платный театр графа С.М.Каменского в Орле. Специальная постройка имела партер, бельэтаж, ложи, галерею. Капельдинеры были одеты в особые ливрейные фраки с разноцветными воротниками. В графской ложе, перед его креслом, лежала специальная книга для записи во время спектакля промахов артистов и оркестрантов, а на стене за креслом висели плетки для наказания. В течение полугода в 1817, по сообщению «Друга Россиян», в театре графа Каменского «к увеселению публики города Орла было поставлено 82 пьесы, из коих было 18 опер, 15 драм, 41 комедия, 6 балетов и 2 трагедии». Имение графа не сохранилось, но в Орловском драматическом театре им. И.С.Тургенева с конца 1980-х годов существует мемориальная «сцена графа Каменского» с реконструированной сценической площадкой, небольшим залом, занавесом, музейной и гримировальной комнатой. Здесь играют камерные спектакли, а над креслом последнего ряда висит портрет графа и розги для наказания.
К такому же типу публичных крепостных театров принадлежал и театр князя Шаховского, постоянная резиденция которого находилась в специально обустроенном помещении в Нижнем Новгороде. Ежегодно в июле князь привозил свой театр на Макарьевскую ярмарку. Репертуар крепостного театра включал спектакли драматические, оперные, балетные. Подобный тип театра изображен в повести Вл.А.Сологуба Воспитанница – нравы и быт театральных деятелей начала 19 в. передан здесь с тем же трагизмом, что и в повести А.И.Герцена Сорока-воровка. Имеются достаточно точные сведения о репертуаре крепостных театров в 1790-х годов, в основном это сочинения В.Левшина и И.Карцелли: комические оперы Король на охоте, Свадьба господина Волдырева, Своя ноша не тянет, Мнимые вдовцы и др.
Более сложным репертуаром и устройством отличались театры при господских усадьбах. В своем исследовании В.Г.Сахновский отмечает, что устраивались они «чаще как забава, как развлечение или стремление ответить господствующей моде, реже, а для правильной оценки искуства театра в России, да и для оценки художественной культуры в России вообще тем существенней – как потребность в формах театра выразить свое жизнеощущение, миропонимание и, следовательно, утолить страсть к искусству сцены». Наибольшую роль в развитии «инстинкта театральности» в русском дворянстве играл, по общему мнению исследователей темы, уездный господский театр. Самыми известными театрами вельмож екатерининского и александровского времени в Москве и Санкт-Петербурге был театр князя Юсупова на Мойке и в подмосковном Архангельском, графов Шуваловых на Фонтанке, Потемкина в Таврическом дворце, графов Шереметевых в Кускове (позже в Останкине), графов Апраксиных в Ольгове, графов Закревских в Ивановском, графов Паниных в Марфине (Н.М.Карамзин, посещавший этот театр, написал для крепостного театра пьесу с пометкой «только для Марфина»), графов Загряжских в Яропольце Волоколамском.
К 1820-м годам не только центр России, но и южные и северные окраины были наводнены господскими усадебными театрами, как зимними, так и «воздушными», устраиваемыми в летнее время в усадебных парках. В первое время своего создания крепостной российский театр был во многом подражательным, начиная от костюма и мебели до языка и жеста он был абсолютно чужд природе и домашнему быту, а следовательно, и тому комплексу понятий, что царил в народной массе, не исключая и далеко не всегда широко образованного дворянства. Это было время порыва, стремления к созданию собственного российского театра. Но со временем наиболее образованные из создателей крепостных театров (Шепелев, Шереметев и др.) начали обогащать свои театры достоянием европейской художественной культуры – в репертуар все больше входили мифологические сочинения, возникал, по верному наблюдению В.Г.Сахновского, «мир фантастически реального искусства сцены... он воплощал ранообразнейшие душевные состояния сначала бессмысленно произносивших непонятные роли дворовых и девок, а потом довел изумительные вариации и разнообразнейшие решения мотивов и мелодий мировых сценических и драматических тем и идей у крепостных актеров до четких движений, потрясающих интонаций и самобытной игры». Освоение чуждой жизни шло путем адаптаций и постепенно становилось своим собственным. Это была доминирующая черта екатерининской и александровской эпохи русского крепостного театра. Ко второй четверти 19 в. усадебный театр стал порой конкурировать с театрами столичными. Таким был театр И.Д.Шепелева (дед А.В.Сухово-Кобылина по матери) на Выксе (Владимирская губерния). По своим размерам он был немногим меньше петербургского Мариинского театра, внутреннее же расположение (партер, ложи, бенуар, бельэтаж и др.) было абсолютно таким же. Театр освещался газом, хотя в то время даже императорские театры в Санкт-Петербурге освещались масляными лампами. Оркестр насчитывал 50 человек, хористов было 40 человек. Шепелев приглашал также артистов из Москвы и Петербурга, охотно приезжавших на Выксу, так как Шепелев предлагал высокие гонорары. Крепостные театры посещались не только гостями владельцев усадеб, но и императорами, о чем сохранилось немало свидетельств. Особенно полюбившихся крепостных высокие гости отличали ценными подарками и деньгами. Репертуарная афиша со временем все более усложнялась. Техническое усовершенствование сценических площадок позволяло обращаться к произведениям, в которых было много волшебных эффектов.
Особенной славой пользовался театр графа Н.П.Шереметева в Кускове. По свидетельству современников, он считался «старшим и лучшим из русских частных театров, не уступавшим Петербургским придворным и далеко превосходившим устройство тогдашнего Московского, содержавшегося Медоксом».
Сахновский В.Г. Крепостной усадебный театр. Краткое введение к его типологическому изучению. Л., 1924
Сообщение: 647
Настроение: Серьезное, как и подобает студентке.
Зарегистрирован: 01.10.08
Репутация:
8
Отправлено: 17.02.10 21:06. Заголовок: Представления, на ко..
Представления, на которые приглашались зрители не из семьи, разумеется были платными. Сколько денег КМ украл у ИИ на одних только билетах! Думаю, немало.
Грин пишет:
цитата:
Известны случаи, когда крепостные артисты выкупались казной для зачисления на императорскую сцену,
Сообщение: 726
Настроение: когда как
Зарегистрирован: 24.09.08
Откуда: Москва
Репутация:
10
Отправлено: 18.02.10 11:18. Заголовок: Один известный режис..
Один известный режиссер сказал, что сейчас на корпоративах некоторые олигархи ставят шоу и спектакли, по бюджету сопоставимые с постановкой оперы в Большом. Он уверяет, что скоро будут крепостные театры - личные труппы любителей-олигархов
Так что все возвращается. Представьте, Абрамович строит свой театр, приглашает актеров и сам подбирает репертуар!
Сообщение: 952
Настроение: Минор в шоколаде
Зарегистрирован: 25.09.08
Репутация:
8
Отправлено: 27.05.10 15:38. Заголовок: Жизнь и любовь Веры ..
Жизнь и любовь Веры Самойловой Татьяна Золотницкая
Вера Васильевна Самойлова — звезда Александринской сцены 1840—1850-х годов, «прекрасная любимица публики», как ее называли, — осталась в истории театра превосходной актрисой, красавицей, блистательной исполнительницей Софьи в «Горе от ума», пушкинской Татьяны, написанных для нее Тургеневым ролей в «Провинциалке» и «Где тонко, там и рвется». Она не имела соперниц в высокой комедии, была символом аристократического вкуса и грациозной женственности. Публика обожала ее, не уставая выражать свой восторг. Ее успех возрастал на протяжении всех одиннадцати лет пребывания на сцене.
Тем не менее в одном из некрологов, ей посвященных, мелькнула фраза: «Это была какая-то неудавшаяся, Бог знает почему сломанная, разбитая и растерзанная жизнь». Заявление, на первый взгляд, неожиданное. Правда, исходило оно, по признанию автора — В. А. Полетики, от близкого и многолетнего друга, привязанного к Вере Васильевне «чувствами искренней преданности и глубокого уважения». Но судьба Веры Самойловой и сегодня видится вполне благополучной: чудное детство в большой, дружной и знаменитой семье, превосходная актерская карьера. Да, вышла замуж и оставила сцену. Жаль. Огромная потеря для театра. Но ведь и потом выступала в благотворительных спектаклях на домашних и клубных сценах. Открыла в себе педагогический талант, преподавала актерское искусство, воспитав несколько одаренных учениц…
И все же на отдалении века становится ясно, как отчетливо поделена пополам ее жизнь, будто ей даны две — тесно связанные, но разные. Ясно, как всю «вторую» она тянулась к «первой», словно догоняла сама себя, до последних минут продолжая свой безнадежный бег.
Актрисы ее времени, выходя замуж, особенно за военных, были вынуждены навсегда оставить театр. Ни одной это не далось легко. Но, пожалуй, трудно назвать кого-то, кроме Веры Самойловой, для кого это обернулось непрестанной мукой. Быть может, тем самым она предала себя, совершила роковую ошибку. Если так, она дорого за нее заплатила.
Родители Веры Самойловой к моменту ее рождения были людьми прославленными, обласканными царской семьей, имели прочное положение. Отец, Василий Михайлович Самойлов, — знаменитый оперный тенор. Мать — Софья Васильевна Самойлова, урожденная Черникова, — прежде артистка оперы (сопрано), выступала теперь в водевилях и комедиях. Они — основоположники трех поколений актерской династии Самойловых.
Вера, последняя из одиннадцати детей (еще трое умерли в младенчестве), родилась 10 ноября 1824 года. Девочка росла слабой, тихой, молчаливой, шумным играм предпочитала одиночество. В пансионе для благородных девиц г-жи Ферай, который окончили четыре сестры Самойловы (родители постарались всем детям дать отличное воспитание), Веру прозвали «плакучей ивой».
«Задумчивость была ее подруга» не на словах. Много сходного оказалось в Вере Самойловой и пушкинской Татьяне, которую она потом сыграла, как писали, «с неподдельным блеском». Их роднило спокойное достоинство, подлинность чувств, верность долгу, уготованному судьбой. А сестра Надежда, наиболее близкая ей по возрасту и партнерству в театре, своим шаловливым нравом напоминала пушкинскую Ольгу.
Дом Самойловых, несмотря на строгий патриархальный уклад, был наполнен взаимной любовью, радостью и теплом. Но в 1839 году, когда Вере еще не минуло пятнадцати, в Финском заливе утонул отец. Жизнь семьи изменилась. Поток гостей, не прекращавшийся при хлебосольном Василии Михайловиче, иссяк. Да и Софья Васильевна, оставшись с дочерьми-девицами: старшей, Любовью, взявшей на себя ведение хозяйства, и младшими — Надей и Верой (другие дети жили своими домами), опасалась новых знакомств и нежелательных визитов. Переехали в квартиру поменьше. Вера и Надежда, уже актрисы, еще долго жили в одной комнате, где, заткнув уши, учили роли.
Обе сестры, как большинство детей Самойловых, унаследовали родовой актерский талант. Но он был столь же различен, сколь различны были они сами. Надежда Самойлова с раннего детства мечтала о сцене, рвалась на сцену и с шумом ворвалась на нее. Вера туда не стремилась. Просто путь в актрисы представлялся ей, особенно после гибели отца, естественным и единственно возможным. Ее дарование просыпалось медленно, негромко, а проснувшись, неустанно развивалось.
Дебют Веры Самойловой состоялся в день ее рождения и в бенефис сестры Надежды 10 ноября 1841 года. В нем участвовал и брат Василий Васильевич. Театр, как всегда, был полон: бенефисы Самойловых неизменно притягивали публику. Да и появление на сцене нового члена семьи — безусловное событие. В числе прочих пьес давали драму Н. И. Филимонова «Князь Серебряный, или Отчизна и любовь» (по повести А. Марлинского (А. А. Бестужева) «Наезды») о российских событиях 1613 года. Критика, дружно и справедливо обрушившись на пьесу, восторженно приветствовала юную дебютантку, хотя Вера Самойлова вышла в роли красавицы Вареньки Васильчиковой, похищенной литовцами и спасенной князем Серебряным, — в роли, которую А. И. Вольф определил как «бесцветнейшую».
«Она одарена природою прекрасными способностями и умела с первого шага на сцену выставить их все налицо, — писал Ф. А. Кони, навсегда покоренный актрисой. — Что касается до пластической стороны, то есть до наружных качеств актрисы, то у г-жи Самойловой 3-й в них богатство до роскоши… Но в ней есть тот клад сценический, который обещает талант, именно — теплота и неподдельное чувство. Несмотря на робость и неуверенность в себе, она выполнила первую роль свою с редкой ловкостью и энергией. При старании и совестливом изучении своего искусства, мы уверены, г-жа Самойлова 3-я приобретет себе скоро внимание публики».
Через несколько месяцев после дебюта, летом 1842 года, Вера Васильевна Самойлова поступила на службу дирекции Императорских театров артисткой русской драматической труппы Самойловой 3-й. Самойловой 1-й числилась ее мать, еще игравшая небольшие роли пожилых женщин, Самойловой 2-й - сестра Надежда (старшая сестра Мария Васильевна к тому времени покинула сцену, выйдя замуж за купца Загибенина). После ухода матери в отставку, с октября 1843 года, Надежда Васильевна значилась Самойловой 1-й, а Вера Васильевна — Самойловой 2-й. Так они и живут в истории русского театра.
Из двухсот ролей, сыгранных Самойловой за одиннадцать лет службы, подавляющее большинство составили светские дамы и девицы, капризницы и кокетки. Впрочем, именно они выработали в актрисе тонкий психологизм, естественность и жизненную правду, которые она несла со сцены.
Она не повторялась, но совершенствовала свое мастерство, доведя до виртуозности владение диалогом (его потом называли кружевным), легкость и остроту реплик, умный юмор, грациозность в каждом движении и жесте. Голос Самойловой был, по описанию Ап. Григорьева, «то детски-нежный, то полный серебряного смеха, то стремящийся сделаться резким и энергическим и звучащий между тем только энергиею слабости». Эта слабость, эта беспомощность женственности, прелестное лицо, выражавшее малейшие оттенки чувства и мысли, делали Веру Самойлову единственной в своем роде, не похожей ни на одну актрису ее времени. Тем большую значительность обретали эти качества, когда героини Самойловой, помимо обаяния и изящества, обнаруживали душевную стойкость. Такие, как Софья в «Горе от ума», как пушкинская Татьяна или шекспировская Дездемона…
Ап. Григорьев, размышляя о Самойловой, настаивал, что «не прелесть силы, а прелесть слабости составляет особенное свойство ее наружности: это, собственно, не образ, обозначенный рельефно, а светлый призрак, легкое, воздушное видение». Он находил в ней «много артистического такта».
Что касается жизни, то она подчинялась театру. Вера и Надежда имели уже собственные комнаты, но в остальном уклад не изменился. (Так продолжалось до замужества Надежды Васильевны в 1848 году.) Жили сестры по-прежнему замкнуто. Свободные вечера проводили в опере или в Михайловском театре — смотрели французскую труппу, учились. У себя принимали мало (лишь иногда брат Василий, к ужасу матушки, привозил приятелей — поклонников сестер, не имевших иной возможности прорваться к своим божествам). Зато часто отправлялись с визитами — для них были открыты двери аристократических домов, где их всегда встречали с радостью: так много значили хорошее воспитание и безупречная репутация. А любовь к театру и его представителям была постоянна в высших кругах. Впрочем, и в театре сестры держали себя строго. Настолько, что при их появлении за кулисами и в Петербурге, и в других городах, где они гастролировали, все невольно подтягивались.
Они пользовались не только вполне заслуженной любовью публики: их привечала царская семья. Николай I действительно любил театр, смотрел все новые представления, а некоторые и по несколько раз в русской ли труппе, в иностранных, в драме, опере, балете… Многих актеров знал по именам и, бывая за кулисами, порой вступал с ними в беседу. «Из всего женского персонала труппы только сестры Самойловы удостаивались высочайшего внимания», — отмечал Г. М. Максимов. (Из мужского, добавим, это были А. Е. Мартынов и А. М. Максимов.) Бенефисы Самойловых Николай посещал непременно и, как было заведено, присылал в подарок дорогие украшения. На маскарадах в Большом театре, куда съезжалось великосветское общество, Государь часто разговаривал с Верой Самойловой, всегда, к изумлению актрисы, узнавая ее под маской. А однажды из Елагина дворца Николай прибыл верхом (без сопровождения) на Крестовский остров, расспросил у лавочника путь к даче, где поселились Самойловы, и несколько минут, гарцуя на коне, беседовал с выбежавшими на балкон Софьей Васильевной и двумя ее младшими дочерьми.
Что же до лавочника, то это событие, похоже, стало главным в его жизни: ведь Государь разговаривал с ним с глазу на глаз! По свидетельству В. А. Крылова, «лавочник почувствовал себя маленькою знаменитостью, расписал себе новую вывеску и потом долго рассказывал встречному-поперечному о своем разговоре с царем».
Императорские артисты нередко играли непосредственно перед венценосной семьей. Их «выписывали», по своему выбору назначая репертуар. Вера Самойлова чаще других бывала занята в подобных представлениях. Государыня особенно любила прелестные салонные пьески для нескольких исполнителей: «Прихоть кокетки», «Странная ночь», «Браслет и прочее»… Помимо очарования и изящества, легкости и остроумия, Вера Самойлова демонстрировала в этих ролях элегантные туалеты. Здесь с ней, по всеобщему признанию, не могла соперничать ни одна актриса обеих столиц. Императрица тоже не осталась равнодушна.
На одном из таких спектаклей в Зимнем дворце «зрителей было только: Он и Она; двое из меньших Великих князей, две дежурные дамы, дежурный паж и офицер, — вспоминал режиссер Н. И. Куликов. — Одним словом, пьеса разыгрывалась у ног Ее Величества. По окончании Государыня подошла к артистам; сперва благодарила и хвалила Самойлову и спрашивала о костюме, потом обратилась к Сосницкому…» В другой раз, в Царском селе, Вера Васильевна, по свидетельству Н. И. Куликова, «играла в модной дамской курточке в роде мужского жилета, и хорошо, что заказывала в лучшем магазине, следовательно, жилет был весь на шелку и сшит прекрасно! Государыня приказала после представления принести его к себе: рассматривала, передавала из рук в руки… Вот бы, — ужасался Куликов, — другая российская актриса с расчетцем подложила бы коленкорцем… беда!» В Самойловой был, говоря сегодняшним языком, большой стиль…
Особым событием сезона 1849/50 года, событием в жизни Петербурга, стал праздник, устроенный публикой сестрам Самойловым. В феврале с обычным шумным успехом прошли их бенефисы. Не счесть было венков, букетов, драгоценных подарков и вызовов. Все же их поклонникам этого показалось мало. «Любители русского театра, — сообщал обозреватель „Санкт-Петербургских ведомостей“, — на котором Вера и Надежда Самойловы занимают с честью первые места, задумали отблагодарить даровитых артисток за те наслаждения, которые они доставили им в течение своего короткого, но полного прекрасных усилий поприща„.
К делу отнеслись серьезно: создали комитет, объявили подписку на подарки. Тут следует заметить, что именно с сестер Самойловых, с этого их чествования, в русском театре возникла сохранившаяся до революции традиция поднесения актерам подарков на собранные поклонниками средства, с непременным подписным листом всех участников. (На данном листе было сто шестнадцать подписей — чуть ли не все аристократические фамилии Петербурга: князья Щербатов, Урусов, Голицын, графы Воронцов-Дашков, Орлов-Давыдов, Строганов…)
Комитет проявил себя деятельно: договорились с дирекцией о дне спектакля. Назначили 4 марта, на масленице. Составили репертуар из любимых публикою пьес (“Окно во втором этаже» и «Странная ночь» для Веры Самойловой, «Бедовая девушка» с популярнейшей ролью Надежды Самойловой и комедию-водевиль самой Надежды Васильевны «Дядюшка в хлопотах, или Кто на ком женат», где были заняты обе сестры и брат Василий Васильевич).
Кроме того, комитет объявил конкурс на лучшее стихотворное обращение к актрисам и выбрал стихи графа В. А. Соллогуба. А еще комитет принял на себя инициативу, сохранившуюся до наших дней: на сцене, при открытом занавесе торжественно поднести цветы, подарки и прочесть стихи. Прежде такого не бывало. Потребовалось специальное разрешение Николая, полученное через обер-полицмейстера Галахова — большого почитателя актрис. Царь присутствовал с дочерью, великой княжной Марией Николаевной.
По ходу спектакля восторг публики разрастался, атмосфера в зале достигла невероятного накала. После первой пьесы вызвали Веру Самойлову и передали ей через капельмейстера диплом, лавровый венок и золотой браслет, украшенный бриллиантами. В центре браслета бриллиантами же был выложен ее вензель, а к нему прикреплена надпись: «Вере Васильевне Самойловой от ценителей ее таланта». От Государя директор передал ей серьги.
После «Бедовой девушки» такие же подарки и такой же прием ожидали Надежду Васильевну. «Актриса,- писал очевидец, - была растрогана не менее сестры своей, обильные слезы текли из глаз ее, и она не раз подносила платок к лицу».
В последнем водевиле «Дядюшка в хлопотах» сестры играли в одинаковых платьях и с только что поднесенными браслетами на запястьях. По окончании пьесы Василий Васильевич вывел на сцену обеих сестер и брошенный с балкона букет вложил в их соединенные руки. Сестрам подали две золотые вазы, наполненные прекрасными цветами, венки из цветов с их вензелями. Из лож к ногам актрис летели букеты. Вызовы и поклоны не прекращались. Наконец, на сцену вышел А. М. Максимов во фраке, за ним артисты драматической труппы с двумя огромными венками и подарками. Шепнув изумленным сестрам:
— Наденька и Верочка, не рассуждайте, слушайте, — он прочел стихи Соллогуба, вложив в них, как писали, много чувства.
Алмаз и жемчуг русской сцены, Благодарим вас всей душой, Что вы возвысили собой Значенье русской Мельпомены, Что не щадили никогда Вы даровитого труда Для драматического дела. Вас публика понять умела; В душевной памяти она Надежду с Верою отметит И вам на ваши имена Всегда Любовию ответит. Всеобщее признание. Всеобщая любовь. Триумфальные гастроли в Москве. Пик успеха. Жизнь посвящена театру, ограничена театром. Вере Самойловой исполнилось уже двадцать семь лет: по тем временам возраст для незамужней девицы более чем солидный. В феврале 1853 года она, как писали, «внезапно» покинула сцену. Ее уход искренне оплакивали, с утратой долго не могли смириться и публика, и критика. Видевшие Самойлову помнили ее до конца своих дней.
Причиной ухода Веры Самойловой со сцены послужило замужество. А вот причиной замужества…
Аркадий Михайлович Мичурин, полковник лейб-гвардии Преображенского полка (по иным сведениям — гвардейского саперного батальона), был одним из многочисленных поклонников Веры Васильевны. Познакомились они в доме Василия Васильевича. Мичурин присутствовал на всех спектаклях Самойловой, ездил за ней в Москву. Он ухаживал долго, настойчиво, благоговейно. Некоторые писали, что он был беден. Вскоре он действительно разорился. А сватался к Самойловой «богатый, на хорошем счету у начальства, но избалованный барич, любивший роскошь, причудливый в своих желаниях, упорный в их достижении. (Он, например, еще молодым офицером ел на серебряной посуде, держал лучших лошадей в городе, которыми конкурировал с императорскими и т. п.) Фантазии его впоследствии были причиной его полного разорения». Так вспоминал о Мичурине хорошо знавший семью Самойловых В. А. Крылов.
Мичурин обожал невесту и готов был принести ей в жертву военную карьеру. Но сам Николай Павлович, столь высоко ценивший искусство Самойловой, отказал ему в отставке. По словам А. И. Шуберт, актриса обратилась к Государю с просьбой дать будущему мужу какое-нибудь место по гражданской части, чтобы она могла по-прежнему играть на сцене. Но он ответил: «Не могу, Вера Васильевна, хороший полковник мне дороже всяких талантов».
Николай выразил сожаление о ее потере для театра, но решения своего не изменил.
Тут самое время кое в чем усомниться и привести для сравнения следующий факт. Василий Васильевич Самойлов, прежде чем поступить на сцену, окончил Горный институт. Он получил диплом инженера, офицерский чин и был обязан отслужить в своем ведомстве десять лет. Служба только началась. Вскоре император Николай Павлович, встретив как-то Самойлова-старшего, спросил его, почему тот никого из детей не отдает на сцену. Отец сообщил, что сын Василий наделен актерским талантом, но состоит на службе.
«Если таланты есть, — возразил Государь, — то давай их к нам, на сцену. Офицеров всегда сделать можно, а артистов — нет».
Так рассказал в «Воспоминаниях» Василий Васильевич. Многие не верили этому утверждению, зная, что военную службу Николай ставил превыше всего. И все же факт существует: Василий Васильевич был освобожден от обязательств и принят на сцену. Делать скидку на то, что восемнадцать лет назад Император был «мягче», вряд ли стоит.
В отказе Вере Васильевне прослеживается нечто личное.
Скорбя о ее уходе, театральные рецензенты писали, что брак по любви вынудил ее на такой шаг. Конечно, иных оценок не могло быть. Лишь через семнадцать лет, в посвященном ей некрологе, возник отблеск тайны. Его приоткрыл многолетний друг семьи Самойловых Василий Аполлонович Полетика. В первую очередь он был другом Василия Васильевича: тоже окончил Горный институт, со временем стал журналистом, издателем газеты «Биржевые ведомости», позже — «Молвы». Веру Васильевну любил всю жизнь, восхищался ею, ее талантом актрисы, действительно был ей верно и бескорыстно предан. В написанном им некрологе звучит подлинная душевная боль. В. А. Полетика, видевший в замужестве Самойловой роковую ошибку, не уставал сокрушаться, что Мичурин хоть и был человеком добрым и честным, но далеко отставал от нее «по качествам ума и по своему развитию». «Замечательно,- продолжал Полетика, — что этот брак вовсе не был браком по любви или по расчету. В один из несчастных дней ее жизни Вере Васильевне представилось, что ей необходимо выйти замуж, для того чтобы положить конец слухам, казавшимся ей оскорбительными не столько даже для нее самой, сколько для лица, к которому она питала — мало сказать, благоговение, а какой-то фанатический экстаз». Это единственный намек, сохранившийся в печати. Репутация Веры Самойловой всегда была безупречна. «Слухи» до нас не дошли.
Все роли, что играла она на Александринской сцене, так или иначе были про любовь: победительную и жертвенную, счастливую и трагическую, взаимную и неразделенную… И в «салонных» или «будуарных» пьесах, где слово заменяло чувство, а лукавый взгляд или стремительная улыбка — страсть, тоже речь шла о любви. А в жизни… Жившая в ореоле поклонников и славы, Вера Васильевна, натура романтическая, утонченно-нервная, имевшая душевный опыт, данный сценой, давно приобрела идеал, высокий идеал, соответствовать которому… Озирая ее окружение, можно предположить одно: лицом, вызывавшим в ней благоговение и фанатический экстаз, мог быть только Николай I.
Надежды на счастье не существовало. Минуты отчаяния и безысходности подступали все чаще. «Роковым сцеплением пустой сплетни, необдуманной решимости и нелепого предрассудка, — писал В. А. Полетика, - была разрушена жизненная карьера женщины, так много даровитой и заслуживавшей по своим нравственным качествам лучшей жизненной доли». Как головой в омут, кинулась она в замужество. Возможно, Вера Васильевна не предполагала, что тем самым лишится и театра. И уж, конечно, не ожидала обрушившегося на нее оскорбления.
Николай подарил ей на приданое три тысячи рублей. То была, как сказали бы нынче, знаковая сумма. Обычно царь жаловал ее к свадьбе своим фавориткам из актрис или воспитанниц Театральной школы. В семье Самойловых такой сюжет уже был. В 1836 году Василий Васильевич Самойлов (в 1835-м он поступил на сцену) женился на выпускнице Театрального училища, танцовщице Софии Ивановне Дранше, дочери театрального декоратора, выходца из Гавра. Три тысячи рублей она получила от Николая I в приданое. В 1837 году царь «соизволил быть восприемником родившейся у Дранше-Самойловой дочери и „на восприятие от купели“ преподнес бриллиантовый фермуар. Подобные случаи бывали и раньше, и все отлично знали, что они означают»,- писал в «Материалах по истории русского балета» М. В. Борисоглебский. И дальше Николай не оставлял ее своим вниманием, а когда она заболела, посылал ей придворного врача. София Ивановна умерла от чахотки. «После ее смерти, — продолжал Борисоглебский, — „благосклонность“ царя распространилась и на ее мужа Самойлова, которому, в нарушение всех правил, было приказано выдавать пенсию умершей жены».
Василий Васильевич, в отличие от своей сестры Веры, не был особенно щепетилен и умел, не стесняясь, извлечь выгоду из любого обстоятельства. Вера Васильевна же с такой пощечиной от человека, ею обожествляемого, вряд ли могла справиться, как не могла, по складу своей натуры, пойти на легкую интрижку даже с ним. Если наше предположение верно, то оно вполне объясняет, почему ее жизнь, вторая половина ее жизни, была «сломана, разбита и растерзана».
18 февраля 1853 года состоялся прощальный бенефис Самойловой 2-й. Она «сошла со сцены в полном цвете лет и полном развитии таланта», — писал театральный летописец А. И. Вольф. Подведя итог ее театральной судьбе, он заключал: «Вскоре по поступлении на сцену Вера Васильевна заняла с честью первое амплуа в драме и комедии и до самого конца не знала соперниц».
Товарищи по сцене поднесли Вере Самойловой лавровый венок. Потом, под нескончаемые рукоплескания зала, Вера Васильевна со слезами на глазах перецеловала всю женскую часть труппы. Несколько букетов из несметного количества, поднесенного ей, она бросила в зал — их мгновенно разобрали по цветку. Засушенные, они хранили память об актрисе много лет.
На другой день после прощального спектакля, 19 февраля, в первый раз на петербургской сцене давали пьесу А. Н. Островского «Не в свои сани не садись», обозначившую новый этап истории театра. «С этого дня, — писал в „Хронике“ А. И. Вольф, — риторика, фальшь, галломания начали понемногу исчезать из русской драмы…». Но все это происходило уже без участия Самойловой. Биограф сестер Самойловых В. А. Крылов писал об этом: «По неведанным законам судьбы, уход ее совпал с началом нового направления драматического искусства, к которому ей уже не удалось приобщиться,- и она об этом очень жалела всю свою жизнь».
Вера Васильевна безотказно принимала участие в благотворительных и домашних спектаклях, но это не приносило удовлетворения. Она делала несколько попыток вернуться на сцену. Вскоре после смерти Николая I г-жа Мичурина обратилась к Александру II с просьбой позволить жене офицера служить в театре, но тот, выразив уважение ее таланту, вспомнив ее лучшие роли, не пожелал нарушить традицию. Впрочем, он посоветовал Вере Васильевне взять драматический класс в Театральном училище. Она последовала совету и 18 июля 1861 года поступила в школу преподавательницей драматического искусства. Служила она недолго: повздорив с директором и будучи нрава независимого, 9 марта 1863 года Мичурина уволилась и больше служить не пыталась.
У нее были два сына и дочь. Старший, слабого здоровья, служил по казенной части. Другой, Николай Аркадьевич Мичурин-Самойлов, учился в Николаевском кавалерийском училище, следуя карьере отца, но бросил ученье, не завершив курса, и пошел на сцену, следуя призванию матери. Поначалу играл в любительских спектаклях и на клубных сценах, служил в московских частных театрах — у Корша, Горевой, Абрамовой и других, где обратил на себя внимание в роли Хлестакова. Потом играл во многих русских городах, получив известность хорошего провинциального актера. В ноябре 1897 года, совсем молодым, он умер в Сухуми. Дочь, Вера Аркадьевна Мичурина-Самойлова, продолжала славу актерской династии на Александринской сцене до самой своей смерти в 1948 году.
Но об актерских судьбах детей Вера Васильевна уже не узнала. До конца дней ее помыслы были связаны с театром. Она смотрела все новые спектакли, новых актеров, приезжих знаменитостей. Ничто не утоляло ее жгучей тоски по сцене. Она изведала бедность, когда муж разорился, и осталась почти без средств к существованию, когда в 1877 году он умер. Пришлось продавать самое драгоценное — подарки публики. Но характер Вера Васильевна имела сильный. Если прежде у нее время от времени случались ученики, то в острый момент она открыла частную школу драматического искусства. Тех, кто не мог платить, но был одарен, учила бесплатно, подкармливала, дарила свои туалеты. В педагогической работе, как прежде на сцене, она руководствовалась любимым девизом: «Искусство в том, чтоб скрыть искусство»: когда-то, на московских гастролях 1850-го года, актер и драматург Дмитрий Тимофеевич Ленский в строчке из поднесенных актрисе стихов так верно определил суть ее творчества. Им же, видимо, руководствовалась она и в жизни, научившись глубоко скрывать свои чувства. Эту простую, но выстраданную ею истину она внушала своим ученицам, требуя от них естественности и искренности, понимания сути роли, чистоты дикции, верного жеста. Ее ученицами были Александрова 2-я, Лелева, Брошель, Уманец-Райская, Анненкова-Бернар, Глама-Мещерская и многие еще.
Умирала Вера Васильевна от рака мучительно и долго. 8 ноября 1880 года завершился ее земной путь. Ее похоронили рядом с родителями, в Троице-Сергиевой лавре. В тридцатые годы следующего века прах актрисы перенесли в Некрополь Александро-Невской лавры: рядом брат, сестра, любимые партнеры.
Сообщение: 620
Настроение: Могло быть и лучше
Зарегистрирован: 01.02.10
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
16
Отправлено: 23.07.10 23:41. Заголовок: Немного подробностей..
Немного подробностей об Асенковой, о ней рассказывалось выше.стр.3
"О диаманте, засверкавшем на сцене Александринского театра, доложили царю. Николай I на следующий же день приехал в театр. После спектакля он зашел за кулисы и сказал юной актрисе, что она игрой своей доставила ему истинное удовольствие. А пристальный взгляд императора явственно давал понять, что прекрасные глаза, точеный профиль и тонкий стан дебютантки он тоже оценил по достоинству. Через несколько дней Варваре Асенковой были "всемилостивейше пожалованы" бриллиантовые серьги.В театре расценили подарок государя как аванс за сердечное расположение. Сюжет сей пошлой пьески был хорошо знаком молоденьким актрисам и танцовщицам, некоторые не видели в том ничего зазорного. Только не Асенкова. Вероятно, с ней вели переговоры царские сводники, но успеха не добились. Николай отказа не забыл. Спустя год, когда Варвара Асенкова стала ведущей актрисой театра (критика и зрители заходились от восторга), ее мать попросила прибавить дочери жалованье. Государь, как мелкий лавочник, наказал гордячку рублем. Вердикт гласил: "…никакой прибавки сделано быть не может, ибо по собственному отзыву Государя Императора она никаких успехов не сделала".
Отвергнутые воздыхатели слали ей непристойные пасквили, распространяли сплетни, мол, актриса находится в отлучке по причине очередной беременности… Прибегали к мщению. Какой-то купчишка додумался до того, что скупил билеты в первый ряд партера, усадил там сплошь лысых толстяков и, вызвав этим хохот в зале, сорвал спектакль. Другой воздыхатель прислал письмо с угрозами и вскоре действительно бросил в ее карету зажженую шутиху, которая не взорвалась лишь по счастливому случаю. Некий кавказский князь пытался украсть Асенкову прямо у выхода из театра. Благо кучера театральных карет вовремя пришли ей на помощь. Другой, доведенный до исступления поклонник, ворвался в ее дом и изрезал кинжалом мебель. Еще один "почитатель таланта" бросил шутиху, желая изуродовать лицо актрисы . К счастью, промахнулся. На одном из спектаклей компания молодых людей устроила Асенковой публичную травлю, ей пришлось выслушать "самые непечатные, цинические выражения". Она не смогла продолжить игру. Разрыдавшись, убежала за кулисы.
Что могла противопоставить молоденькая девушка домогательствам, сплетням и интригам? Только честь и достоинство. А физические силы иссякали. С весны 1838 года у Асенковой открылась чахотка. Болезнь наступала неотвратимо. 16 февраля 1841 года она в последний раз появилась перед публикой, с блестящими глазами и раскрасневшимися щеками. Но радоваться было нечему. Глаза блестели от лихорадки, румянец оказался зловещим признаком близкого конца. Тысячи людей, несмотря на проливной дождь, шли за погребальной каретой. Многие плакали. Молодой литератор Николай Некрасов, бывавший в доме у Варвары Николаевны и посвятивший ей несколько своих стихотворений, написал на полях черновика стихотворения "Памяти Асенковой": "…помню похороны, – похожи, говорили тогда, на похороны Пушкина: теперь таких вообще не бывает".
Отправлено: 25.07.10 00:17. Заголовок: Люди безжалостны к т..
Люди безжалостны к тем, кто отличается от них. Судьба двух актрис - Асенковой и Самойловой сложилась по-разному. Одна была обласкана Двором, вторую затравили, но обе, парадокс, были несчастливы!
Сообщение: 531
Настроение: отличное
Зарегистрирован: 26.09.08
Откуда: Москва
Репутация:
7
Отправлено: 26.07.10 02:04. Заголовок: Татьяна пишет: 16 ф..
Татьяна пишет:
цитата:
16 февраля 1841 года она в последний раз появилась перед публикой, с блестящими глазами и раскрасневшимися щеками. Но радоваться было нечему. Глаза блестели от лихорадки, румянец оказался зловещим признаком близкого конца.
Время БН. Асенкова Анну напоминает, хотя конец не столь трагичный. Лучше Корф, чем чахотка.
Отправлено: 26.07.10 13:38. Заголовок: Татьяна пишет: Госу..
Татьяна пишет:
цитата:
Государь, как мелкий лавочник, наказал гордячку рублем. Вердикт гласил: "…никакой прибавки сделано быть не может, ибо по собственному отзыву Государя Императора она никаких успехов не сделала".
Мстя была ужасной
Хорошо, что НП отказы наказывал рублем, а не Сибирью или тюрьмой. Плохо, что такое его отношение развязывало руки подонкам
Частный дворянский (домашний помещичий) театр в России, возникший на феодально-крепостной основе.
Отдельные домашние представления силами крепостных актеров начали устраивать еще в конце 17 в., но особое распространение крепостные театры получили во второй половине 18 — начале 19 веков и просуществовали до отмены крепостного права (1861).
Виды крепостных театров
Крепостные театры, которых было около двухсот, отличались множеством существенных нюансов: в одних играли только сами дворяне, часто титулованные и высокопоставленные, или их дети — такой театр обычно называют дворянским любительским; в других — рядом с дворянами-любителями выступали «домовые», то есть крепостные актеры; в третьих — на главные роли приглашались «вольные» артисты публичной императорской сцены или частной профессиональной антрепризы, а остальная труппа бывала из своих «доморощенных»; в четвертых — «вольные» знаменитости, российские и иностранные, фигурировали только как руководители оркестра, балетмейстеры и театральные педагоги, а исполнителями были в основном «собственные» актеры; существовали также помещичьи театры, которые превращались в публичные с платой за вход.
Сообщение: 1429
Настроение: Могло быть и лучше
Зарегистрирован: 01.02.10
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
19
Отправлено: 19.04.11 08:40. Заголовок: Анекдоты про Щепкина..
Анекдоты про Щепкина М.С:
Об Асенковой он (М. С. Щепкин) не перестает жалеть, что ее сгубили мужские роли. Он, как и мы, ненавидит этот гермафродитизм. Один раз Асенкова спросила его, как он ее находит в «Полковнике старых времен»? Он отвечал ей вопросом: «Почему вы не спрашиваете меня, каковы вы были в такой-то роли молодой светской дамы?» — «Потому, что я знаю, что там нехороша».— «Следовательно, вы ждете похвалы: ну, так утешьтесь, вы в «Полковнике» были так хороши, что гадко было смотреть».
Раз, помню, один простодушный господин распространился о счастии первобытных человеческих общин, которые жили мирно и безыскусственно, как велит мать-природа, не ведая ни наших радостей, ни наших страданий. Щепкин прервал философа следующим эпилогом: «Шел я как-то по двору, вижу, лежит в луже свинья, по уши в грязи, перевернулась на другой бок и посмотрела на меня с таким презрением, как будто хотела сказать: дурак! ты этого наслаждения никогда не испытал!»
В другой раз собрались у графини Ростопчиной московские литераторы и художники; в это время была в Москве Рашель, и разговор, разумеется, зашел об ее игре. Талант французской артистки сильно не нравился нашим славянофилам, и один из них, «претендент в русские Шекспиры», стал доказывать, что Рашель вовсе не понимает сценического искусства и что игра ее принесет нашему театру положительный вред. Щепкин выслушал резкую тираду и сказал: «Я знаю деревню, где искони все носили лапти. Случилось одному мужику отправиться на заработки, и вернулся он в сапогах. Тотчас весь мир закричал хором: как это, дескать, можно! не станем, братцы, носить сапогов; наши отцы и деды ходили в лаптях, а были не глупее нас! ведь сапоги — мотовство, разврат!.. Ну, а кончилось тем (прибавил старик с насмешливою улыбкою), что через год вся деревня стала ходить в сапогах!»
С месяц тому назад явился к М. С. Щепкину А. Лазарев (автор разных сумасшедших политических бредней, известных под именем литературных простынь), поймал его на улице, старик куда-то собирался ехать; тут же ему отрекомендовался: «Как, вы меня не узнаете? Я знаменитый Лазарев!» Вытащил из кармана длиннейшую и пошлую статью, написанную против Герцена и значительно приправленную бранью, и давай ее читать на улице. Щепкин уже глуховат от старости, в последние годы слезливый до того, что рассказ о купленной говядине повергает его в сладостный плач, слыша имя Герцена (своего старого и близкого друга, как он сам говаривал), расплакался с чувством. Лазарев читал с жестами и обратил на себя внимание прохожих; наконец длинная статья осилена — и он уехал. «О чем вы плакали?» — спрашивают старика дети. «Да он читал о Герцене».— «Да ведь просто-напросто ругал его».— «Ну, я не слыхал!» Вечером Лазарев прислал к нему записку такого содержания: «Артист! Твоя слеза — моя награда».
М. С. Щепкин рассказывал, что по приезде в Москву Гедеонова он пошел к нему. Мороз освежил и подкрасил свежим румянцем его щеки. «Ишь какой молодец! — сказал генерал,— а еще выдумал какие-то пятьдесят» (намек на юбилей). «Это, Ваше Превосходительство, выд(ум)ал не я, а выдумало время, а Москва ему поверила».
Но вот и еще рассказ о Щепкине. Явился к нему в Ярославле какой-то монах с обычною просьбою подать что-нибудь Богу. Старик отвечал: «До сих пор все, что давал мне Господь, я брал, но сам предложить ему что-нибудь не смею!»
Михаил Семенович Щепкин: Жизнь и творчество. М., 1984. Т. 2.
Щепкин, при всей своей строгости к самому себе, имел немало странностей: например, он любил целовать молодых актрис в губы и, идя мимо них, обыкновенно говорил: «Губы! Губы!», чмокал и проходил дальше. Актрисы знали его слабость и не прекословили ему, но иногда с этими поцелуями выходили немалые недоразумения. Один раз при мне он, проходя, обратился к стоявшей на актерском подъезде какой-то даме, вероятно принимая ее за одну из служащих в театре. «Губы! Губы!» — сказал он. «С удовольствием,— отвечала та,— но только, г. Щепкин, пожалуйста, не говорите об этом моему мужу, он у меня ужасно ревнив. Позвольте вам представиться: княгиня такая-то».
Сообщение: 1272
Настроение: Минор в шоколаде
Зарегистрирован: 25.09.08
Репутация:
9
Отправлено: 19.04.11 23:15. Заголовок: Татьяна пишет: Об А..
Татьяна пишет:
цитата:
Об Асенковой он (М. С. Щепкин) не перестает жалеть, что ее сгубили мужские роли. Он, как и мы, ненавидит этот гермафродитизм.
Что сказал бы Михаил Семенович про нынешних актеров, играющих в женской одежде женщин?! Татьяна пишет:
цитата:
Случилось одному мужику отправиться на заработки, и вернулся он в сапогах. Тотчас весь мир закричал хором: как это, дескать, можно! не станем, братцы, носить сапогов; наши отцы и деды ходили в лаптях, а были не глупее нас! ведь сапоги — мотовство, разврат!.. Ну, а кончилось тем (прибавил старик с насмешливою улыбкою), что через год вся деревня стала ходить в сапогах!»
Отправлено: 21.04.11 17:32. Заголовок: Татьяна пишет: «Шел..
Татьяна пишет:
цитата:
«Шел я как-то по двору, вижу, лежит в луже свинья, по уши в грязи, перевернулась на другой бок и посмотрела на меня с таким презрением, как будто хотела сказать: дурак! ты этого наслаждения никогда не испытал!»
Матильда Мадаева училась в Санкт-Петербурге в театральном училище, которое закончила в 1861 году и сразу поступила в балетную труппу Мариинского театра в Санкт-Петербурге на амплуа характерной танцовщицы. Там она выступала в течение 17 лет (с 1861 по 1878 гг.).
Большим скандалом в петербургском обществе стал её брак с князем Михаилом Михайловичем Голицыным (1840—1918), представителем одного из знатнейших российских родов, офицером, дослужившимся до чина Генерал-адъютанта Свиты Его Величества. Этот брак считался мезальянсом, т. к. супруги происходили из разных сословий, а по законам 19 века офицеры императорской армии не могли состоять в официальном браке с выходцами из низших сословий. Князь предпочёл уйти в отставку, сделав выбор в пользу семьи. Известно, что у них родилась дочь Надежда (1866—1920), пережившая отца на два года. Сама балерина умерла раньше своего аристократического супруга и была похоронена в Москве, в Донском монастыре, рядом с другими Голицыными.
Отправлено: 22.01.13 23:36. Заголовок: Как видим из сухих с..
Как видим из сухих строк биографии, женились-таки офицеры и аристократы на простолюдинках и никто от их жен не шарахался, если они были воспитаны и образованы соответствующим образом.
Отправлено: 22.01.13 23:39. Заголовок: А вот история еще од..
А вот история еще одной семьи:
Екатерина Ежова окончила курс в Санкт-Петербургском театральном училище; была через некоторое время, не сразу, принята в Санкт-Петербургскую императорскую труппу: в 1803 году она дебютировала в роли Лизетты в комедии «Вертопрах», но лишь 4 июля 1805 была принята на службу в Императорские театры с жалованьем 700 рублей и 200 рублей квартирных
Член репертуарной комиссии императорских театров князь А. А. Шаховской обратил внимание на начинающую актрису, понравившуюся ему ещё ученицей в театральной школе, где он преподавал, и вскоре ставшую его гражданской женой. Шаховской открыто подчеркивал, что у них не интрижка, не тайная любовная связь, а открытое супружество. Так, вместе они прожили много лет, и актриса до конца своей жизни оставалась его фактической женой; и хотя в то время гражданские браки без церковного венчания не признавалась юридически и рождали двусмысленность в отношении женщины, всякий раз, когда Шаховской неоднократно предлагал Ежовой стать его законной супругой, она неизменно отвечала: «Лучше буду любимой Ежовой, чем смешной княгиней». Но поскольку юридически в то время брак не признавался, их дети носили фамилию матери. Шаховской пережил жену почти на 10 лет.
Князь Шаховской был одним из просвещенных людей времени, с 1810 года являлся членом Российской академии, был действительным статским советником. Занимая должность члена репертуарной комиссии императорских театров, одновременно был и режиссёром, и педагогом, и театральным критиком, и драматургом. Он сочинил более 110 пьес, которые шли на императорских сценах, и конечно, главные женские роли в его пьесах предназначались в первую очередь для исполнения его женой. Среди них — «Любопытно, или догадка не в показ», «Фальстаф», «Всадники», «Притчи, или Эзоп у Ксанфа» и другие. В свои бенефисы она всегда ставила новую пьесу своего мужа, впрочем один раз была поставлена «Буря» Шекспира (первая постановка в России 28 сентября 1821 год, Александринский театр), однако и тут Шаховской был автором обработки текста пьесы.
Со временем Екатерина Ивановна перешла на роли в амплуа комических старух.
Творческие оппоненты Шаховского, например, арзамасцы, называли её весьма второстепенной актрисой и не раз подтрунивали над её исполнением пьес мужа — так во всяком случае утверждает известный литературовед Ю. М. Лотман в книге «Роман А. С. Пушкина „Евгений Онегин“. Комментарий». Известно, что в этом контексте фамилия Ежовой фигурировала в первоначальном варианте главы первой «Евгения Онегина» («Ежову вызвать для того, чтоб только слышали его» вместо «Моину вызвать…»).
В то время единого постоянного театра в Петербурге ещё не было, и петербургская императорская труппа играла в различных помещениях на разных подмостках. Лишь начиная с 1832 года — открытия Александринского театра Е.Ежова вместе со всей драматической санкт-петербургской труппой стала работать на его сцене.
Были актрисами Петербургской императорской труппы и её сестры: Елена Ивановна Гусева и Мария Ивановна.
Шаховской и Ежова, по моде времени, держали в своем доме салон, где проходили встречи с именитыми людьми, устраивались домашние представления, авторские чтения новых пьес и романов. Салон Ежовой-Шаховского посещали А. С. Грибоедов, А. С. Пушкин, М. Н. Загоскин, Н. И. Гнедич, А. А. Бестужев, И. А. Крылов и многие другие знаменитые литераторы и деятели театра.
Сообщение: 1629
Настроение: Минор в шоколаде
Зарегистрирован: 25.09.08
Репутация:
20
Отправлено: 23.01.13 16:08. Заголовок: Татьяна пишет: Этот..
Татьяна пишет:
цитата:
Этот брак считался мезальянсом, т. к. супруги происходили из разных сословий, а по законам 19 века офицеры императорской армии не могли состоять в официальном браке с выходцами из низших сословий. Князь предпочёл уйти в отставку, сделав выбор в пользу семьи.
Это Любовь! Жаль, что некоторые фанатки Корфа не читают исторические документы. Биографии реально живших в то время людей неопровержимо доказывают: браки-мезальянсы не были редкостью, не было законов, запрещающих любовь людей из разных сословий. Главное - любовь и масштаб влюбленной личности.
Татьяна пишет:
цитата:
Князь Шаховской был одним из просвещенных людей времени, с 1810 года являлся членом Российской академии, был действительным статским советником. Занимая должность члена репертуарной комиссии императорских театров, одновременно был и режиссёром, и педагогом, и театральным критиком, и драматургом. Он сочинил более 110 пьес, которые шли на императорских сценах, и конечно, главные женские роли в его пьесах предназначались в первую очередь для исполнения его женой. Среди них — «Любопытно, или догадка не в показ», «Фальстаф», «Всадники», «Притчи, или Эзоп у Ксанфа» и другие. В свои бенефисы она всегда ставила новую пьесу своего мужа, впрочем один раз была поставлена «Буря» Шекспира (первая постановка в России 28 сентября 1821 год, Александринский театр), однако и тут Шаховской был автором обработки текста пьесы.
И ведь никто не считал, что князь занимается постыдным делом. Может, кто и посматривал презрительно, ведь идиотам-снобам закон не писан. Но князь жил своей, очень полнокровной жизнью и плевал на снобов! Татьяна пишет:
цитата:
Шаховской неоднократно предлагал Ежовой стать его законной супругой, она неизменно отвечала: «Лучше буду любимой Ежовой, чем смешной княгиней».
Умная и смелая тетенька Я бы на ее месте тоже так поступила. Зачем влезать в зависимость, когда все необходимое для жизни есть, когда тебя ценят за себя саму, а не за мужа. Недоброжелатели, конечно, имелись, как у любого неординарного человека, ну и что? Удивляет лишь, что детей князь не одарил своей фамилией. Но возможно наследник фамилии у него уже был, а своих детей от Ежовой он обеспечивал материально и они вполне удовлетворены были своим положением?
Отправлено: 25.01.13 10:29. Заголовок: Красивые и талантлив..
Красивые и талантливые примы не могли не привлекать внимания, на них и женились вертопрахи-офицеры. ИИ знал, что делал: кратчайший путь в общество для Анны лежал через сцену.
Сообщение: 1581
Зарегистрирован: 27.09.08
Откуда: Планета Земля
Репутация:
17
Отправлено: 26.01.13 15:04. Заголовок: майка пишет: ИИ зна..
майка пишет:
цитата:
ИИ знал, что делал: кратчайший путь в общество для Анны лежал через сцену.
Мишель тоже так считал. Нормальный путь наверх, только для особо талантливых. Татьяна пишет:
цитата:
Шаховской и Ежова, по моде времени, держали в своем доме салон, где проходили встречи с именитыми людьми, устраивались домашние представления, авторские чтения новых пьес и романов. Салон Ежовой-Шаховского посещали А. С. Грибоедов, А. С. Пушкин, М. Н. Загоскин, Н. И. Гнедич, А. А. Бестужев, И. А. Крылов и многие другие знаменитые литераторы и деятели театра.
Вполне обходились без снобов.
Не помню, где читал: среди офицеров было много официальных холостяков, фактически женатых на своих крепостных.
Отправлено: 31.07.14 01:26. Заголовок: Прочитала книгу "..
Прочитала книгу "Повседневная жизнь балерин русского императорского театра". Очень интересно!
Оказывается, в XIX столетии количество выпущенных в императорскую труппу балетных девиц было 676. «Артистическим» браком связали себя 64 танцовщицы, обвенчались с купцами и чиновниками 26, с «разными лицами» — 190, с аристократами — 19! Это только по балеринам, без учета драматических и оперных актрис! Кто еще осмелится заявить, что актрисы в то время считались отбросами общества?!Исторические факты доказывают обратное!
Фактически на содержании состояли 34 балетные нимфы, в официальном «девичестве» пребывали 343 артистки хореографической труппы. Значит, половина всех танцовщиц официально не имела «семейной жизни». Их обеспеченное существование наводит на мысль о богатых покровителях.
У каждой был выбор по своим наклонностям.
Дочь театрального суфлера Варвара Петровна Волкова являла собой яркий пример фантасмагорической смеси черт: скромности, набожности, простодушия, доброты, строгого соблюдения корпоративных интересов, умения дружить, детской наивности, силы воли, фанатической работоспособности, амбициозности, железной хватки, распущенности, расчетливости, цинизма, обаяния — словом, всех тех качеств, что составляют понятие «императорская балерина». Волкова прожила долгую жизнь — почти весь XIX век. В Театральном училище красавица числилась среди лучших воспитанниц и уже в пятнадцатилетием возрасте получила от государя дорогие серьги. В 1836 году она была принята в труппу Большого театра танцовщицей с окладом в 1200 рублей и единовременным пособием в 600 рублей, быстро выделилась среди других исполнительниц замечательными профессиональными качествами, грацией, красотой, изяществом и по праву заняла положение солистки. Весь Петербург лежал у ног юной чаровницы. Император неоднократно предлагал ей оставить сцену и перейти на придворную службу, возможно, наставницей в бальных танцах великих княжон. Но Варвара Петровна отклонила это предложение, для нее было выгоднее пользоваться положением второй, после Дранше, любовницы царя. Много шума наделала связь Волковой с богатым гусаром Дмитрием Пономаревым, с которым она открыто жила в роскошной квартире на Пантелеймоновской улице. В салон танцовщицы нередко заглядывали даже великие князья, а уж от великосветских гостей и вовсе отбоя не было. В 1841 году она находилась в шестимесячном отпуске «по болезни», прохлаждаясь с Пономаревым в его имении. Идиллия растянулась на несколько лет, и в 1843 году солистка решилась, наконец, выйти в отставку. Однако счастливая жизнь содержанки оказалась недолгой — милый друг утонул в озере, а его жестокосердные наследники выставили Волкову из имения, забрав все подаренные любовником деньги и вещи. В 1847 году вернувшаяся в Петербург Варвара Петровна бросилась в ноги царю. Самодержец не имел привычки разочаровывать своих любимиц: отставную танцовщицу не только восстановили в балетной труппе, но и принудили ее главного притеснителя» статского советника Пономарева вернуть принадлежавшие «вдовушке» вещи и 17 тысяч рублей в билетах Коммерческого банка. Волкова танцевала в Большом театре до сентября 1854 года, после чего «заболела» и вновь вышла в отставку. Причиной очередного «недомогания» стал некий инженер. Однако и на сей раз счастье было недолгим: сожитель истратил на нее огромную сумму казенных денег и застрелился. Варвара Петровна вновь не была обделена императорскими милостями. По высочайшему распоряжению бывшую солистку «в последний раз» приняли на службу учительницей танцев с жалованьем в 600 рублей серебром и с особым условием: «…сколько бы она ни прослужила, оклад не увеличивается и не уменьшается, а в случае ухода на пенсию последняя устанавливается в том же размере». После того как выдающийся педагог Фредерик покинул училище, Варвара Петровна заменила его в среднем классе и вела занятия с самыми маленькими воспитанницами. Волкова вышла в отставку в 1858 году и поселилась в доме у знаменитой танцовщицы Большого театра красавицы Марии Соколовой. А та вкупе с товарками не оставила без внимания жизненный опыт бывалой балетной артистки, обладавшей бесспорным умением устраиваться в частной жизни и с выгодой распоряжаться благосклонностью сильных мира сего. Ее старательные ученицы тоже ловко пользовались своими сценическими успехами, чтобы заполучить выгодных поклонников, благодаря покровительству которых фортуна им улыбалась. Кстати, брат Александра II великий князь Николай Николаевич (Низи) увлекался в молодости балетом до такой степени, что четырежды обрюхатил заурядную корифейку Екатерину Числову, которая за счет связи с его высочеством выдвинулась на положение характерной солистки. Екатерина Гавриловна не выделялась ни талантом, ни наружностью: курносенькая, с мелкими чертами лица и посредственной фигурой. Тем не менее ей удалось окрутить Николая Николаевича и жить в роскоши в подаренной им квартире напротив его дворца. Два их сына, получивших фамилию Николаевы, служили в лейб-гвардии Конно-гренадерском полку, а одна из двух дочерей, Ольга, «настоящая красавица», стала супругой князя Михаила Кантакузена. У Числовой собиралось избранное общество: высокие военные и гражданские чины круга великого князя. Балетных артистов хозяйка салона игнорировала. Великий князь Константин Николаевич для своей невенчанной жены, даровитой мимической танцовщицы Анны Кузнецовой, родившей ему пятерых детей, построил прелестное гнездышко на Английском проспекте. Именно этот особняк сняла Кшесинская у скромной миловидной «помпадурши» для финального этапа завоевания цесаревича. Великий князь Гавриил Константинович открыто жил с танцовщицей Антониной Нестеровской, пленившей его еще в ролях маленьких эльфов и амуров. В апреле 1917 года он обвенчался со «своей Ниной». Совсем экзотичная связь была у великого князя Николая Константиновича с американской танцовщицей Фанни Лир, на подарки которой он тратил огромные деньги. А. С. Суворин рассказывал, что Николай Константинович в Италии заказал скульптурное изображение своей пассии «по образцу одной статуи Кановы». Его мать, великая княгиня Александра Иосифовна, забрала эту статую себе. Один посол, увидав «произведение искусства» в ее доме, без тени смущения сказал: «Да это американка». — «Какая?» — «Любовница вашего сына Николая».
Сообщение: 1776
Настроение: Минор в шоколаде
Зарегистрирован: 25.09.08
Репутация:
20
Отправлено: 31.07.14 14:37. Заголовок: Алекса пишет: Кто е..
Алекса пишет:
цитата:
Кто еще осмелится заявить, что актрисы в то время считались отбросами общества?!Исторические факты доказывают обратное!
Балерины считались самой что ни на есть элитой придворного театра. Практически каждая делала карьеру и жила весьма и весьма неплохо, получше многих аристократов. Не случайно в театральные балетные училища конкурс был чудовищный, туда приводили детей даже дворянки и почитали за счастье, если их удавалось пристроить. Алекса пишет:
цитата:
Варвара Петровна Волкова являла собой яркий пример фантасмагорической смеси черт: скромности, набожности, простодушия, доброты, строгого соблюдения корпоративных интересов, умения дружить, детской наивности, силы воли, фанатической работоспособности, амбициозности, железной хватки, распущенности, расчетливости, цинизма, обаяния — словом, всех тех качеств, что составляют понятие «императорская балерина».
Только такие и приживались в императорском театре. Другие, не продажные, были в явном меньшинстве и их почитали за дурочек, не сумевших раскрутить "золотую жилу". Но они, тем не менее, тоже были и шли своим трудным путем, не теряя чести и достоинства. Спасибо за интересную историю. Пиши еще!
Практически каждая делала карьеру и жила весьма и весьма неплохо, получше многих аристократов.
В балет шли девушки определенного склада, как и в придворные фрейлины, - искали счастья и богатства через постель высокопоставленных людей. Большинство таких. Но были другие, чистые и скромные, которые не гнались за постелью. Такие, как Анна Платонова
Прочитала книгу "Повседневная жизнь балерин русского императорского театра". Очень интересно!
Спасибо за наводку. Мне тоже понравилась книга.
Вот одна из историй.
В архивах дирекции Императорских театров хранится дело танцовщицы Софьи Радиной, запечатлевшее хлопоты, связанные с ее выкупом из труппы дворянином Михаилом Галлером. Окончив училище в 1852 году, Радина была оставлена пансионеркой для совершенствования мастерства. Однако вскоре выяснилось, что она беременна. Оскандалившаяся выпускница указала на виновника своего положения, тот отпираться не стал и, с благословения родителей барышни, пошел с ней под венец. Дирекция скрупулезно подсчитала расходы, понесенные казной на обучение Радиной. Сумма оказалась «чрезмерно великой» — 23 393 рубля 77 копеек, поэтому театральное руководство долго не решалось объявить ее счастливому нареченному жениху. Колебания чиновников отражены в рапорте: «Танцовщица эта по замечательному таланту своему, как в танцах, так и в пантомиме, с каждым годом видимо развивающемуся, подает большие надежды на свою артистическую будущность, ибо в настоящее время она есть уже лучшая в труппе пантомимистка, почему и увольнение ее от театра составит для него действительную потерю. С другой же стороны, если противу воли удержать ее при театре, то не будет ли она во всю свою остальную жизнь упрекать дирекцию, как бы преградившую ей устроение счастливой для себя семейной будущности, и с этим оскорбленным чувством легко может совершенно охладеть на теперешнем своем поприще и, заглушив артистический призыв свой, сделается впоследствии для театра не тем, чем теперь представляется». Посоветовавшись с женихом, Софья Радина письменно обязалась внести выкуп в три тысячи рублей серебром. Вмешавшийся император Николай Павлович дал разрешение танцовщице вступить в брак «бесплатно» при условии ее непременного служения на театре положенные десять лет. Радина выполнила первый пункт «соизволения» государя, а на второй ответила прошением: «Вступила я недавно в законный брак с сыном статского советника Галлера. Воспитанная в императорском театральном училище на казенный счет, я обязана выслужить урочный срок, чтобы потом пользоваться свободою артистки, но далек, очень далек этот срок, как между тем уж чувствую, что едва ли в силах буду, при всей признательности к благотворительной дирекции, удовлетворять в настоящее время обязанность служебную от последствий супружеского счастья, в чем может удостоверить медицинское освидетельствование. С другой стороны, при всем моем счастии семейном, есть минуты горести, отравляющие мое спокойствие и трогающие честолюбие и мое и милого сердцу моему супруга: это мучительное унижение и хладнокровие родственников со стороны мужа моего, в особенности девиц — сестер его, которые, видя меня на сцене публичного театра, естественно стыдятся по общепринятому предрассудку назвать меня своею родственницей, услаждающею их и публику посильным своим талантом. Не менее того обязана я сочувствовать невольным горестям того единственного человека, который пред алтарем Всевышнего дал клятву быть вечно верным другом моим, горестям, нередко выражающимся на лице его при мысли, что по молодости лет он хотя готов посвятить всю жизнь свою службе его императорского величества, но, опять по предрассудку общепринятому, актриса жена будет иметь влияние на его службу. Он же теперь занят приготовлением к экзамену на доктора медицины по собственному влечению при весьма достаточном состоянии, готовый внесть за меня не только по уставу следуемого взноса за увольнение жены от обязанностей актрисы, но и другими посильными пожертвованиями». Радина просила дирекцию об отставке «на сказанных условиях, вовсе от настоящего звания». Царь разрешил дать отпуск танцовщице только «для поправления здоровья» после беременности. Но через год она вновь стала просить «милостивого соизволения» окончательно уволить ее от театральной службы по причине «жуткого медицинского диагноза ее здоровья». Николай I, разгневанный назойливостью артистки, приказал за окончательное увольнение Софьи Радиной взыскать с ее мужа 24 795 рублей серебром. «Калым» за танцовщицу не являлся царской блажью. Он, как и срок обязательной службы на императорской сцене казенных воспитанниц Театрального училища, был введен после инцидента с выпускницей Болиной. В 1807 году она пренебрегла разрешением руководства и самовольно вышла замуж. Директор А. Л. Нарышкин доложил о происшествии Александру I. Вельможа всеподданнейше просил императора «о высочайшем ныне утверждении положения, состоящего в том, чтобы воспитанники обоего пола Императорского театрального училища, по выпуске из оного, не могли прежде 10 лет, считая со дня их выпуска, ни под каким предлогом, даже и супружества, оставлять службу при театре без оного на то от дирекции увольнения, да и оно бы сопряжено было с тем, чтобы увольняющаяся девица за всё время пробытия ее в школе внесла за себя сумму, составляющую сложность издержек, употребленных на воспитание десятерых питомцев».
Сообщение: 1697
Настроение: романтичное
Зарегистрирован: 25.09.08
Откуда: Москва
Репутация:
18
Отправлено: 18.08.14 17:10. Заголовок: Я читала где-то, что..
Я читала где-то, что балерин это не касалось. Их долго учили, много вкладывали в них, потому они обязаны были отрабатывать 10 лет. Не каждая актриса могла танцевать балет.
Отправлено: 18.08.14 19:24. Заголовок: Мила пишет: Но были..
Мила пишет:
цитата:
Но были другие, чистые и скромные, которые не гнались за постелью. Такие, как Анна Платонова
В качестве иллюстрации: "Подготовка к брачному союзу оказывалась для танцовщицы делом хлопотным, ведь замужество могло прервать даже самую блистательную карьеру, как это случилось с великой Марфой Муравьевой. Балерина, насмотревшись на училищные нравы, рано поняла, что одни ухажеры вели девиц к погибели, а другие — к венцу. Были и между ее товарками постоянно мечтавшие о замужестве. Сама Муравьева утверждала, что надо сохранить себя для хорошего человека, а не жить в грехе, содержанкой. Танцовщица второго разряда Вильгельмина Лундберг, слушая лучшую подругу, согласно кивала, но все-таки любовника завела с положением, благодаря чему получила три длительных отпуска «по болезни ног». А Марфа Николаевна осталась верна своим идеалам и даже на гастроли ездила под присмотром специально прикрепленной от театральной дирекции «дамы безупречных нравственных качеств» — вдовы известного в 1830-х годах журналиста и литератора П. Р. Фурмана. Потому она «честной» вышла замуж за Н. К Зейферта. Сразу же после венчания по требованию свекрови Муравьева оставила сцену, а вместе с ней покинула театр ее постоянная спутница Лундберг."
Балерина, насмотревшись на училищные нравы, рано поняла, что одни ухажеры вели девиц к погибели, а другие — к венцу.
Точно! Были Полины Пеньковы, готовые со всеми и на все ради корысти - денег, ролей и т.д. Были Анны Платоновы, на которых только женились и которых любили и почитали.
Сообщение: 2121
Настроение: Все проходит...
Зарегистрирован: 01.02.10
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
25
Отправлено: 31.08.14 20:18. Заголовок: В Петербурге жизнь б..
В Петербурге жизнь балерин бурлила, подливая масла в огонь светской суеты. Агриппина Ваганова удивила всех связью с членом правления Екатеринославского строительного общества, отставным подполковником путейской службы А. А. Померанцевым. Покладистый характер чиновника в летах смог обуздать взрывной, зажигательный нрав молодой танцовщицы. Этот не балетоман, имевший репутацию хорошего семьянина, ушел от жены и сына и завязал серьезные отношения с Вагановой, которые упрочило рождение ребенка. В свидетельстве о крещении, выданном в 1904 году, записано, что Александра, «рожденного вне брака от девицы Агриппины Вагановой», усыновил Померанцев. Счастливое «гражданское» супружество оборвалось в сочельник 1917 года, когда Андрей Александрович застрелился под рождественской елкой. В 1907 году Тамара Карсавина вышла замуж за небогатого дворянина Василия Мухина и обзавелась своей квартирой. Гостиная, обитая красным плюшем, служила идеальной декорацией супружеской идиллии коллежского советника и балерины. Впрочем, тихое семейное счастье скоро осточертело красавице и в 1916 году она решилась заменить его более респектабельной связью с главой канцелярии посольства Великобритании в Петрограде Генри Брюсом, с которым позднее обвенчалась. Новый муж оказался под стать бывшему — тоже предпочел находиться «в тени Тамары». От Брюса Тамара Платоновна родила сына Никиту, но зарегистрировала его на фамилию Мухин. Брак с английским дипломатом позволил ей в июле 1918 года без проблем покинуть советскую Россию. В ореоле прославленной императорской балерины Карсавина достойно и обеспеченно прожила до глубокой старости в Лондоне.
И всё же была одна категория зрителей, пожалуй, своими запросами далеко отстоявшая от балетоманов, покровителей, любовников и прочих «ревнителей» хореографических дам. У самых пленительных и талантливых танцовщиц непременно появлялись поклонники. Во время спектакля бескорыстного рыцаря красоты занимала только одна исполнительница замысловатых па, к ней устремлялись его душа, сердце и мысли. Он не рассчитывал на любовные интрижки со своим кумиром и не интересовался балетом «вообще». Для поклонника важнейшим в жизни было стремление видеть на сцене свой идеал. Тогда для него наступали отрадные переживания истинного счастья. Отношение балерины к поклонникам изменялось в соответствии с ее карьерным продвижением: в начале пути их можно было обласкать и даже приблизить, в середине — немного поощрить, в конце — по старой памяти отметить. Это, впрочем, никак не отражалось на платонической привязанности обожателя. Александр Блок не оставил ни одной строки о своих великих современницах Павловой и Карсавиной, зато случайно увиденной балериной Еленой Люком поэт заинтересовался всерьез. «Люком — красный микро-космик, — записал он в дневнике в январе 1918 года. — Маленькая, вьется… Розовая спинка, розовая грудка и ручки. Красное всё (юбочка, трико)».
Сообщение: 1780
Настроение: Минор в шоколаде
Зарегистрирован: 25.09.08
Репутация:
20
Отправлено: 31.08.14 20:22. Заголовок: Еще факты: Анна При..
Еще факты:
Анна Прихунова стала женой московского губернского предводителя дворянства князя Льва Гагарина, приятельница Матильды Кшесинской Вера Легат обвенчалась с графом Андреем Шуваловым, Любовь Егорова вышла замуж за князя Никиту Трубецкого, адъютанта великого князя Николая Михайловича…
И после этого кто-то еще считает, что актрис исключительно гнобили и не принимали в светское общество!
Сообщение: 1584
Настроение: отличное
Зарегистрирован: 26.09.08
Откуда: Москва
Репутация:
17
Отправлено: 02.09.14 13:50. Заголовок: Тоже нашла интересно..
Тоже нашла интересное описание судьбы актрисы:
Блистательная карьера соперницы Суровщиковой, великой балерины Марфы Николаевны Муравьевой, длилась всего шесть лет. После триумфальных парижских гастролей танцовщица чуть ли не каждый день получала приглашения в Лондон, Вену, Милан, но отклоняла все эти «домогательства». 27-летняя прима пожертвовала искусством ради любви к уездному предводителю дворянства, отставному офицеру Н. К. Зейферту. Когда осенью 1865 года дирекция Императорских театров объявила о том, что Муравьева покидает сцену, публика поначалу отказывалась верить. Однако чувство артистки к ее избраннику оказалось сильнее профессиональных амбиций. Она сумела преодолеть искушение театром и даже прекратила общение со своими товарищами по танцевальному цеху. Возможно, балерина почувствовала, что надо уходить на самом пике успеха, когда в 1864 году прочитала в посвященной ей брошюре слова: «Едва ли возможно ее таланту расти и совершенствовать себя еще далее». В самом деле, чего еще было ожидать одной из лучших русских балерин от своего «трудного искусства» после достижения европейского признания? А вот взаимную любовь хотелось сберечь во что бы то ни стало. Марфа Николаевна прожила в счастливом браке 14 лет. Иногда она тайком приезжала в Большой театр посмотреть спектакль, спрятавшись в ложе, потихоньку плакала по своим героиням и удалялась в расстроенных чувствах, не дождавшись окончания действия. Балет так и не отпустил ее. Скончалась 41-летняя Муравьева от чахотки.
Отправлено: 08.10.14 17:35. Заголовок: Артистический мир та..
Артистический мир такой же, как свет. И там, и там были легкодоступные и нравственные. Двор тому пример: были Калиновские, Нарышкины, Репнины, а были Платоновы, способные отвергнуть притязания выгодного поклонника.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 10
Права: смайлы да, картинки да, шрифты нет, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
и мстительный 
Клакеры могут сделать жизнь актеров невыносимой.
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума